viernes, 30 de marzo de 2012
lunes, 26 de marzo de 2012
Evelyne House of Shame de La Zouze
No se recibirá ninguna información
que no sea en formato electrónico. El cupo es de 25
participantes por taller.
En el marco del Festival de Teatro 2012, se propone la re-creación guatemalteca del espectáculo “Evelyne House
Of Shame” de la compañía francesa de danza contemporánea “La Zouze”. Este
espectáculo pretende reunir a bailarines, cantantes, actores, diseñadores,
modistas, y otros artistas, alrededor de un espectáculo-fiesta
que incluirá al público en su dinámica. El performance,
el cual reunirá a participantes de los talleres y 10 miembros de la compañía La
Zouze, se presentará al público el 20
de Abril del 2012, de las 7
a las 10 de la noche.
---Christophe Haleb,
Coreógrafo
En 1993 Christophe Haleb
funda la compañía de danza
contemporánea “La Zouze” con el fin
de trabajar la creación
contemporánea, la dinámica de equipo, la escritura
interdisciplinaria y la experimentación, basándose en el estudio de las
relaciones humanas y su contexto social. Su proceso creativo
genera formas heterogéneas que cruzan y confrontan
diferentes medios como la danza, la
música, las artes plásticas, el arte gráfico, la sociología, la filosofía, la literatura y por momentos la locura.
La compañía “Le Zouze” desarrolla su búsqueda en distintos
espacios de presentación creando
propuestas in situ que cuestionan y ponen en diálogo el cuerpo y el espacio
(patrimonios arquitectónicos, sitios urbanos o rurales, lugares privados,
públicos o íntimos). A través de su trabajo, Christophe Haleb ha recibido la colaboración de arquitectos,
diseñadores, artistas plásticos, fotógrafos y
artistas visuales.
Su danza busca crear
lazos entre diferentes formas y prácticas artísticas, tomando en
consideración el espacio dentro del cual se desarrolla la experiencia.
---Contexto
Los participantes de los talleres trabajarán en la fabricación de la escenografía, de los vestuarios, de la iluminación, y de la
puesta en escena de la danza y el movimiento a partir de la activación y
transposición de su experiencia.
Acompañarán al proceso, la reflexión, la puesta en movimiento,
la construcción y la instalación in situ de los elementos.
Se pretende crear con
la implicación de cada participante un espacio donde se cruzan
varias disciplinas: la danza, la música, el canto, la moda, los artes
plásticas, en un momento de creatividad
y de extravagancia.
Este salón artístico específico
pretende responder a la pregunta: cómo los jóvenes artistas de hoy se adueñan
del performance y replantean la
noche.
Las nociones de género, serán un punto de partida para la
realización de los talleres.
Se pretende elaborar un trabajo sobre la construcción de sí mismo,
intentar redefinir las fronteras a partir del rol, del juego y de la
movilidad que nos identifica.
El espectáculo cuestiona la dimensión del ritual en el proceso creativo, la identidad, la transformación que se da en nuestra época de grandes cambios, de lo sublime en el arte y de la
colaboración en el trabajo.
---Talleres
En el marco de este proyecto se llevarán
a cabo dos talleres in situ.
1. TALLER DE DANZA Y ACTUACIÓN:
Impartido por el coreógrafo francés
Christophe Haleb
Fechas: del 15 al 19 de Abril de 9am a 6pm
Ensayos generales: el 19 de Abril (horarios y lugar se comunicarán
posteriormente a los participantes de los talleres)
2. TALLER DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA:
Impartido por el diseñador de vestuario francés
Laurent Le Bourhis
Fechas: del 15 al 19 de Abril 9am a 6pm : con el creador
de vestuario francés, Laurent Le
Bourhis
Ensayos generales: 19 de Abril (horarios
y lugar se comunicarán posteriormente a los participantes de los talleres)
Número de participantes
Cada taller podrá recibir hasta 25 participantes.
Los participantes se comprometen a participar en la totalidad del
taller durante el período definido,
así como a tener disponibilidad para participar en las presentaciones públicas
del espectáculo.
Perfil de los
participantes
Los dos talleres se dirigen a personas motivadas por el deseo de
experimentar e intercambiar propuestas artísticas, listas para implicarse en un
proceso de escritura coreográfica
abierto a otros géneros artísticos.
1. El taller de danza y actuación se dirige a diferentes perfiles,
provenientes de las diversas disciplinas que conforman
la comunidad artística, tales como:
-Bailarines de danza, amateurs y profesionales
que tengan una práctica regular en disciplinas como:
-danza contemporánea
-ballet
-bailarines de culturas urbanas o clubes
-hip hop
-breakdance
-tango
-flamenco
-bailes populares
-danza aérea
-y otros
- Actores
- Artistas del circo
-Aficionados que tengan
una práctica corporal, deportiva, que practican las artes marciales, o que
tengan un interés por la creación
contemporánea.
Este taller igualmente está abierto a todos los artistas visuales,
(fotógrafos, dibujantes, ilustradores, pintores, diseñadores
gráficos,
etc.) con el objetivo de dar una mirada artística, a la vez crítica y poética sobre el proceso de creación. La realización y la documentación nos
permitirán cuestionar la estética de tal evento
en su contexto, sus modalidades de construcción, su imaginario y su relación
con lo real.
2. El taller de vestuario y escenografía se dirige a diferentes
perfiles:
- estudiantes en artes plásticas
- personas trabajando o estudiando la actividad de la moda, del
diseño, de la arquitectura
- artesanos y carpinteros
- participantes de carnavales
- personas que tengan habilidades manuales variadas.
Este taller propone una práctica del reciclaje de materias pobres,
de montaje, de zurcido, de transformación
de materiales de base como la madera, el plástico, el cartón, los cables de
electricidad, etc.
---Requisitos
Los candidatos deberán
presentar:
1. Un Curriculum vitae de no más de dos páginas, en el mismo se
indicará la especialidad del participante, la cual tiene que estar acompañada
de la debida documentación digital
referencial.
Especificar sus datos
completos (nombres, apellidos, números telefónicos,
dirección postal y electrónica y documento de identidad).
2. Una lista de direcciones de internet en donde se pueda apreciar
fotografías o videos u otra documentación visual que
permita revelar de manera pertinente
las habilidades específicas de la
persona y su trayectoria. De no tener direcciones de sitios en internet, enviar
en documento adjunto una serie de imágenes representativas en tamaño no mayor
de 1 MB por fotografía.
3. Una carta no más de una página en donde se explique la
motivación a participar a tal proyecto.
---Selección
La selección de los participantes estará a cargo de Christophe
Haleb y Laurent Le Bourhis con
base en la documentación entregada por los candidatos.
La fecha límite de
recepción de candidaturas es el Viernes 30 de marzo de 2012.
sábado, 10 de marzo de 2012
Rosina Cazali. Preguntas Proust
Entrevista por Beatriz Colmenares, publidada en elPeriódico, el domingo 11 de diciembre de 2011.
Página 5, Nación.
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¿ Guate es Arte ? por Miguel Flores
Publicado en Semiósfera, columna de opinión. Diario de Centro América edición del 9 marzo 2012.
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Rosina Cazali. Revista Avant. Marzo 2012
Publicado en la Edición 68 de Revista Avant, exclusive magazine del Grupo Financiero de Occidente. Marzo 2012.
El Azar como concepto del montaje de una exposición, por Juan B. Juárez
- haz clic sobre la imagen -
viernes, 9 de marzo de 2012
lunes, 5 de marzo de 2012
El Viejo Muelle del Puerto por Méndez Vides
El viejo muelle del puerto
Méndez Vides
A Moisés Barrios no le gusta la repetición, se sacude de lo igual como de una carga extraña, y cada vez que arranca con una nueva serie creativa pareciera que está negando todo lo ya realizado. Ha incursionado en lo simbólico, en lo imaginario y en lo real, variando técnicas y materiales, pero sólo se siente a gusto en el devenir, renovando y descubriendo nuevas perspectivas plásticas del mundo. Sus cuadros son el lenguaje que relaciona su propia interioridad con la exterioridad que le ha correspondido, abiertamente expresado como un diálogo en voz alta. las pinturas de Móises entristecen, impresionan, golpean al espectador, porque están vivas y hablan.
En su maduración como artista se ha venido consolidando en la búsqueda de momentos reales significativos, para lo cual acude a la acuarela como recurso vital, en tanto es congruente con la velocidad y permite aprisionar el instante. Hace más de una década expuso Iztapa, donde el motivo central era la gente en la playa, esa multiplicidad de seres anónimos que visitan el mar como fantasmas contingentes ante la experiencia de lo sublime, visitantes efímeros de la inmensidad del mar, que se aproximan al infinito y ahí se esfuman o integran. La visión era colorida, mágica, donde se presentía el entusiasmo del pintor ante la presencia de los seres vivos captados en lo suyo. Sus personajes trabajaban, pescaban, se divertían o comerciaban, en la representación de un mercado activo, de día y bullicioso. Moisés estaba asumiendo la realidad de la vida de los otros, y los atrapaba en sus pinturas como seres pasajeros tan inmensos como el mar o la arena.
En la actualidad, Moisés Barrios ha regresado al Océano Pacífico pero con otra mirada, más introspectiva pero siempre realista, recurriendo nuevamente a la acuarela. Y su tema es el viejo muelle del puerto de San José, donde lo que impresiona ya no son los pequeños seres mortales ni sus instrumentos de vida, sino el tiempo que queda fijo en las cosas y sus huellas.
Moisés ahora nos plantea una visión reposada del paisaje matutino o vespertino, de cielo generalmente despejado, sin nubes, o enteramente nublado, de fondo blanco percudido sobre el gris abismal de la arena oscurecida por las huellas de quienes la recorrieron antes. El horizonte es la línea donde se encuentran el cielo pálido y el azul de la profundidad del océano. En estos cuadros la excepción a la regla es la borrasca, aunque en su visión pacífica lo que retrata sea el efecto de fin de fiesta, de tormenta a posteriori. Evita las horas de sol y calor, las de gente llenando la playa. Le atraen los momentos de soledad, sin el fastidio del ruido, sin apariencias. El mayor contenido de movimiento lo expresa la marea que sube y baja con la espuma de las olas sin fuerza que agonizan en la playa.
La presencia humana es escasa, casi inexistente, muy limitada en algunos casos o reducida a la distancia del gesto, a la sombra, aunque su ausencia evidencia la existencia pasada. Hay escasos bañistas captados a lo lejos, retirados, algunos niños que corren con el chucho en lo que parece ser su morada cotidiana, ajenos al espectáculo del mar, o se expone los instrumentos de trabajo sin los actores, como la carreta de granizadas, o las figuras humanas como sombras junto a los puestos de comida callejera, donde lo que sobresale son las sombrillas y sillas plásticas. La mirada de las escasas figuras humanas se pierde en el infinito.
Lo que se exhibe con toda fuerza son los restos del muelle aún en pie, con su madera floja, dañada, pero aún resistiendo el embate de las olas, el viento y la lluvia, como memoria de los héroes de la tragedia griega, resistiendo toda adversidad. La estructura es humana, es vieja, y por lo tanto nos enfrenta a lo vivencial y al tiempo, que aparece subordinado al pasado, a lo hecho, a la vejez, al olvido.
En medio de la ruina del muelle, el artista exhibe los trofeos de la pesca, como un negocio de cuerpos sin vida (pescados grises) y otros que aún son peces pero están agonizando (con destellos rojos), colgando cabeza para abajo en el primer plano, ante el fondo de la estructura endeble que cruje.
Los detalles de las uniones de la estructura del muelle evocan la fortaleza y los restos o cenizas del pasado, embargados de mar, de sal, de herrumbre, de arena y tiempo. Las impresiones son equivalentes a apreciar el retrato de trabajadores viejos, que no están pero los presentimos. No se muestra la acción del trabajo sino su resultado en el paso de la vida. El oficio del artista apunta a interpretar en cada detalle real su significado y trascendencia.
En esta nueva serie marítima de Moisés Barrios, enfrentamos la realidad desde el lado gris y las huellas, donde se consuma la representación de lo dicho o lo sido, como la revelación de la necesidad de alejarnos del bullicio para escarbar como arqueólogos en las señas de identidad de nuestra nacionalidad.
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