Primera Muestra de Teatro Centromericano

El Proyecto Lagartija Centroamérica y la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica a través de su Núcleo Guatemala convoca a grupos de teatro independientes residentes en Guatemala interesados en participar y postular sus trabajos teatrales ya estrenados en la

I Muestra de Teatro Centroamericano

“Reflejo Teatral Centroamericano”

Se abre esta convocatoria en cada uno de los países de la región centroamericana (Belice, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá), del 30 de agosto al 20 de setiembre, la cual es fecha límite para recepción de propuestas. El comunicado oficial de propuestas seleccionadas será emitido el 30 de septiembre. Para dar una función de su espectáculo en el marco de esta muestra, la cual se realizará del 15 al 28 de octubre en el Teatro 1887 en  San José Costa Rica.

 El objetivo general de la I Muestra de Teatro Centroaméricano en Costa Rica es “generar un espacio de intercambio cultural desde la escena, para el fortalecimiento del teatro de la región” según lo expresó Fernando Egea junto a Tatiana Chávez, miembros del Proyecto Lagartija y organizadores de la Muestra como Núcleo Costa Rica.  

A través de todas las actividades que se realicen durante el  proyecto “Reflejo Teatral Centroamericano”, se espera:

• Desarrollo artístico local y regional.
• Intercambio artístico y de conocimientos de los grupos de la región.
• Turismo Cultural.

Son los núcleos locales del Proyecto Lagartija en cada uno de los países los encargados de generar la convocatoria, recibir las propuestas y realizar la selección de las mismas en conjunto con el Teatro Popular Mélico Salazar- Compañía Nacional de Teatro- Taller Nacional de Teatro de Costa Rica.

Requisitos:

• Ser una agrupación profesional en su respectivo país.
• Espectáculos ya estrenados y con temporada realizada entre julio 2011 a julio 2012, en el país de procedencia. (respaldado por notas de prensa, comunicados o críticas).
• Poseer en el elenco de los grupos participantes, profesionales del teatro con experiencia comprobada en su mayoría. (En caso de duda, la Comisión Organizadora tendrá la potestad de solicitar los atestados que demuestren este requisito).

• Con una duración  máximo  1:30 minutos.
• Con puesta en escena apta para girar.
• Deben adjuntar fotos y video del trabajo.
• Con elencos no superiores a 3 personas.
• Llenar completamente el "Formulario de inscripción" y la "Ficha técnica", de conformidad con las matrices que formule la Compañía Nacional de Teatro.
• Tendrán prioridad las obras que aborden temáticas con contenido social y que inviten a la reflexión de nuestra realidad contemporánea.

 Condiciones económicas:

El caché por espectáculo será de un monto de un millón de colones, menos el 15% de impuestos de ley, para un total de 850 mil colones (aprox U$1.800 dólares). Este monto es cancelado por el Comité Organizador posterior a la función realizada.

Los costos asociados de hospedaje, alimentación y transporte interno deberán ser cubiertos por las delegaciones. La organización apoyará a los grupos en proveerles opciones de lugares de precios módicos y cercanos a los lugares donde se realice el evento. Los gastos de transporte, tanto de las personas, como de la escenografía y la utilería, son cubiertos por las delegaciones. La organización dentro de sus cálculos ha contemplado este rubro en el pago del caché a entregar posterior a la presentación.

Se puede solicitar más información a lagartija.guatemala@gmail.com

PROYECTO LAGARTIJA CENTROAMÉRICA

El Proyecto Lagartija Centroamérica es una organización de actrices y actores profesionales, comprometidos en la investigación, formación y capacitación actoral especializada, para fortalecer y desarrollar al teatro centroamericano como actor en los procesos de cambio social de nuestra región. 

Núcleo Guatemala en el 2012

El Núcleo Guatemala está formado por Patricia Orantes, Ana Jacobo, Erwin Cox y Margarita López Aguilar, quienes realizan las gestiones pertinentes para la convocatoria y participación de becadas y becados del país que recibieron el taller internacional. Este año, el taller fue con Tito Ochoa en Honduras, procuramos que estas devoluciones lleguen a estudiantes de teatro, al gremio en general a través de una convocatoria abierta y a una comunidad de un departamento para apoyar la descentralización de las mismas.

El Imperio de la Mirada por Alejandra Mastro

El imperio de la mirada

           

En un aspecto general mi obra se centra en la preocupación por el ser humano, sus complejidades y su entorno. En esta serie  retomo ese concepto. 

Las tecnologías digitales han abierto una nueva visibilidad que alimenta la necesidad de ver omnipresente en la naturaleza humana, y es gracias a esta misma tecnología que el mundo del espectáculo se puede instalar hoy en la intimidad del otro.

La pequeña cámara conserva el mismo ángulo, la producción resulta por demás austera... y aún así hay espectáculo.

La imagen está ligada a la pulsión del espectador, su necesidad de ver, léase pulsión escópica. Las miradas resultan representadas en la imagen vista, y el resultado de esto es la satisfacción parcial del voyeurismo. En este quehacer me transformo en sujeto masculino voyeur y pierdo  la condición hiperfemenina de ser vista.

           En lo que a las fotografías se refiere disparo en el lugar donde me encuentro ocasionalmente por azar, sólo busco la toma, el sujeto. En cambio en la filmación de los videos busco el lugar y busco la toma. Ellos son el resultado de una acción unilateralmente consciente; relatos de actos simples, de personajes complejos, de seres humanos. El otro, actor inadvertido; yo, testigo ocular de acciones cotidianas diurnas y nocturnas, haciendo lazo con quien para mí termina resultando conocido a fuerza de espiarlo a través de los días. Yo para el otro no soy, no existo.

            Es el hurgar a través de una ventana y a veces protegida por la oscuridad de la noche, momento en que el proceso se facilita por indudablemente devenir  anónimo. Es entrar sin ser visto en el universo ajeno. Los actores pueden parecer extraños, distantes, nos muestran la cara oculta de nuestras realidades cotidianas, como también pueden establecer un diálogo estrecho, casi de convivencia con el espectador de estas piezas. Todos nosotros, en un momento u otro, hemos presenciado estas escenas y hoy el video-arte nos permite ponerlas de manifiesto.

En este accionar extraño para mí hasta ahora desconozco mi propia existencia, descubro más sobre mis propios placeres. ¿Son estos videos piezas resultantes de un goce autista?

  

            Bienvenido a la época del imperio de la mirada.  Usted, ¿mira o lo miran?

            No existe escondite posible. De una forma u otra permanecemos expuestos al ojo del otro.

            ¿Homenaje a la desaparición de los monstruos sagrados de la pantalla?  Hoy  todos podemos volvernos actores a través de una ventana indiscreta.

Alejandra Mastro                     

El Imperio de lo Invisible por Ticio Escobar

EL IMPERIO DE LO INVISIBLE

Yo soy porque tú me miras.

Nicolás de Cusa

No se mira más que para ser mirado.

George Didi-Huberman

El título de esta serie de Alejandra Mastro, El imperio de la mirada, constituye sin duda una cita de El imperio de los sentidos, de Nagisa Oshima (1976) que, a su vez, alude a El imperio de los signos, de Roland Barthes (1970). Estas coincidencias no son inocentes, como nada es inocente en el juego, esencialmente perverso, de la mirada que demarca y sostiene el imperio del arte.

Estas sucesivas remisiones del título de la obra instalan de entrada una apuesta específica: la escenificación no sólo de los litigios de las miradas, sino del conflicto de la representación. Por una parte, Alejandra presenta el recurso extremo de la ficción dentro de la ficción: lo que aparece en escena es el cuadro de otra escena. La referencia de las escenas “reales” se desorienta, se extravía. Resulta importante considerar el lugar oculto desde donde la artista espía: un lugar fijo, casual, furtivo. Por otro lado, cuenta el espacio que no aparece en la mira fotográfica; si lo mostrado es siempre un fragmento, el resto desafía el deseo de la mirada, deviene imagen omitida, acontecimiento velado y, por lo tanto, apremiante. Imperioso, en el sentido en que Adriana Almada usa ese término para referirse a la obra comentada.

Ahora bien, ninguno de estos espacios se manifiesta: la regla de la representación exige que el “fuera de escena” pueda ser sólo delegado, aludido; nunca presentado. No se puede salir del espacio de la representación para verificar lo que hay afuera: sólo cuentan las sombras de una realidad escamoteada y, por ende, tramposa. En La ventana indiscreta de Hitchcock, referencia ineludible para esta obra, el personaje Jeff no puede salir de la habitación para constatar la “verdad” del otro lado (como no puede salirse del cuarto de Descartes, la caverna de Platón, el Etant donnés de Duchamp; el Panóptico de Bentham, en parte). El mundo externo sólo da cuenta de sí a través de puras imágenes, que tergiversan o postergan la realidad que aseguran mostrar.

Tal desencuentro –inherente a la representación– entre lo oculto y lo mostrado, abre un punto vacío que perturba el campo de la mirada (la mancha de Lacan, el punctum de Barthes). Y ese mínimo alfilerazo de desazón que perfora el espacio del arte, es lo que azuza el deseo de la mirada: la fascinación, el aura, el insaciable “apetito del ojo”. La mirada cae en la trampa de su irresolución cuando advierte que hay algo más de lo que aparece en escena. El plus invisible de visibilidad sustraída alienta una búsqueda, pero también instala una amenaza. Es el principio de lo siniestro freudiano; lo Unheimlich, “la inquietante extrañeza” producida por una inminencia que oscurece el devenir cotidiano. Lo desconocido, lo que no está presente pero apremia desde su no-lugar, impide cerrar el cuadro de la representación, protegerlo de la contingencia de lo que aguarda afuera. (Si Alejandra hubiera mostrado la escena entera, si hubiera completado los datos del suceso, habría convertido el acontecimiento en anécdota, eliminado la mancha, anulado la distancia aurática: habría aplacado el hambre de la mirada).

Lacan opone la visión a la mirada: el ojo depende del sujeto, la mirada busca el objeto. Pero, en cuanto este objeto a su vez me está mirando, y en cuanto se encuentra ineludiblemente marcado por otra mirada (la mirada nuestra es siempre la del otro), todo se complica: ya no vale el esquema transparente según el cual un sujeto simplemente mira una cosa y la ve como se presenta. Cuando entra de por medio el deseo, seguido de cerca por la culpa, se descalabra la lógica de la visión: se cruzan las posiciones, se desata el juego de las identificaciones, se objetivan los sujetos y los objetos se interiorizan.

Los brumosos terrenos del imperio de la mirada se estremecen y se crispan cruzados por contradicciones; fluctúan por el intercambio de papeles y de máscaras, por el reflejo tramposo de ilusiones y espejismos; ven erosionarse sus suelos, removidos por deslizamientos de significados y estremecidos por impulsos alegóricos. Es el imperio de la imagen, el teatro de la representación: la artista fisgona se identifica con los personajes esquivos que aparecen en las ventanas (Lacan dice que el voyeur busca su propia mirada en el cuadro); el espectador de la obra delega su mirada y, al espiar a quien espía, intenta también cruzar la ventana y deviene, así, objeto observado, personaje fragmentado por el ángulo fotográfico. Inmovilizados todos por la pura actividad de mirar. La Medusa petrificada por su propia mirada.

Las doce fotos impresas sobre tela, expuestas junto a cinco videos, recurren precisamente a la técnica fotográfica por su paradigmática posibilidad de fijar el instante, de sustraerlo al imperio del tiempo. La foto es una prueba: puede inscribir el testimonio, el indicio documentado de un suceso sospechoso (la inminencia de un crimen, pendiente sobre la más inocente de las escenas). Pero las fotos se miran a sí mismas desde la pintura. Este rodeo responde no sólo a una cita del pictorialismo, sino a la necesidad de reforzar el “señuelo de la mirada”: la fotografía se disfraza, simula un medio distinto, asume los recursos de la pintura, para espiar a Hopper quizá. O para construir composiciones plásticas y diagramas geométricos que sostengan el documento gráfico y le presten la táctil carnalidad del pigmento, la “animación interior” de la pintura (Hegel). Los tonos, matices y pátinas se sobreponen a la superficie gráfica, pero no anulan el poder de la fotografía. Los sucesivos mirantes se encuentran fijados por la mirada fotográfica que vigila clandestinamente sin saber que, a su vez, está vigilada.

Ticio Escobar

29 de junio, 2012; Asunción.

La Mirada Impune por Adriana Almada

La mirada impune

Alejandra Mastro

“Entrar sin ser visto en el universo ajeno”. Así resume Alejandra Mastro el sentido de su última exposición, montada en Fundación Migliorisi bajo el sugestivo título de El imperio de la mirada.

            En su acepción corriente, la palabra “imperio” hace alusión directa a una forma de organización política en la que un Estado extiende su poder sobre otros. En su raíz latina, significa “mando con autoridad”. Por otra parte, “imperioso” quiere decir urgente, ineludible, aquello que debe irremediablemente ser hecho o cumplido.

            ¿Qué puede significar la palabra “imperio” cuando de una mirada se trata? Ensayemos algunas respuestas.

            La mirada de Alejandra Mastro ha visitado reiteradamente el paisaje. Lo ha recorrido y escrutado. Ha detenido el tiempo lento de la nieve  -con esa vocación de taxidermia que exhibe en muchos casos la fotografía- y ha indagado en la espesura del silencio. Esta vez, su mirada no se extiende y se posa sobre los seres y las cosas, sino que se  “impone” sobre ellos. Lejos de la poética sutil o intensa del blanco y negro y de la delicada escritura en grises sobre tierras baldías, los ojos de Alejandra demarcan, con certeza, un horizonte humano.

            La mirada, en esta ocasión, se exhibe a sí misma: evidencia su “impunidad”.  Nada se ofrece a ella; por el contrario, es ella la que busca, fisgonea, irrumpe y se impone. Impera. Detecta y captura. Devela su poder. Esta mirada sin escrúpulos se desplaza, ya no campo-traviesa o por desahogadas carreteras, sino por los estrechos pasadizos del cotidiano en dos grandes ciudades: París y Buenos Aires.

            Como un cazador furtivo que luego ostenta sus trofeos, Alejandra Mastro expone sus imágenes en doce fotografías impresas sobre tela y cinco vídeos. En el primer caso, las escenas –ventanas de edificios vecinos enfocadas a distancia- incitan a completar el escenario, los protagonistas, la trama. Como en un spot rodeado de sombra, el gesto, la espera y el acontecimiento aparecen iluminados, como un destello en la penumbra. El canvas confiere a la imagen densidad matérica, apariencia de obra única, en una suerte de renovado pictorialismo. En el segundo caso, el abordaje es directo. Los planos cercanos de los videos desnaturalizan la rutina de seres anónimos que repiten sus hábitos sin saberse observados. La intimidad vulnerada por el voyeur genera un goce mediatizado (alimentado por el deseo “imperioso” de escudriñar en el otro) que deja en suspenso las coordenadas de la realidad para estimular construcciones ficcionales: un breve contexto visual basta para especular sobre la cadena de situaciones que preceden o suceden al momento cristalizado por la cámara.

            En la frontera lábil de lo prohibido y lo permitido, Alejandra Mastro despliega con elegancia el juego de la intromisión: en el minuto último, la privacidad resulta siempre cautelada. La mirada, en su imperio, ejercita su soberanía en el preciso instante en que decide voltearse.

Adriana Almada

Asunción, marzo, 2012