¿ Guate es Arte ? por Miguel Flores

Publicado en Semiósfera, columna de opinión. Diario de Centro América edición del 9 marzo 2012.

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Rosina Cazali. Revista Avant. Marzo 2012

Publicado en la Edición 68 de Revista Avant, exclusive magazine del Grupo Financiero de Occidente.  Marzo 2012.

El Azar como concepto del montaje de una exposición, por Juan B. Juárez

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A Day in the Life. Fernando Valdiviezo

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El Viejo Muelle del Puerto por Méndez Vides

El viejo muelle del puerto
Méndez Vides

A Moisés Barrios no le gusta la repetición, se sacude de lo igual como de una carga extraña, y cada vez que arranca con una nueva serie creativa pareciera que está negando todo lo ya realizado. Ha incursionado en lo simbólico, en lo imaginario y en lo real, variando técnicas y materiales, pero sólo se siente a gusto en el devenir, renovando y descubriendo nuevas perspectivas plásticas del mundo. Sus cuadros son el lenguaje que relaciona su propia interioridad con la exterioridad que le ha correspondido, abiertamente expresado como un diálogo en voz alta. las pinturas de Móises entristecen, impresionan, golpean al espectador, porque están vivas y hablan.
    En su maduración como artista se ha venido consolidando en la búsqueda de momentos reales significativos, para lo cual acude a la acuarela como recurso vital, en tanto es congruente con la velocidad y permite aprisionar el instante. Hace más de una década expuso Iztapa, donde el motivo central era la gente en la playa, esa multiplicidad de seres anónimos que visitan el mar como fantasmas contingentes ante la experiencia de lo sublime, visitantes efímeros de la inmensidad del mar, que se aproximan al infinito y ahí se esfuman o integran. La visión era colorida, mágica, donde se presentía el entusiasmo del pintor ante la presencia de los seres vivos captados en lo suyo. Sus personajes trabajaban, pescaban, se divertían o comerciaban, en la representación de un mercado activo, de día y bullicioso. Moisés estaba asumiendo la realidad de la vida de los otros, y los atrapaba en sus pinturas como seres pasajeros tan inmensos como el mar o la arena.
    En la actualidad, Moisés Barrios ha regresado al Océano Pacífico pero con otra mirada, más introspectiva pero siempre realista, recurriendo nuevamente a la acuarela. Y su tema es el viejo muelle del puerto de San José, donde lo que impresiona ya no son los pequeños seres mortales ni sus instrumentos de vida, sino el tiempo que queda fijo en las cosas y sus huellas.
    Moisés ahora nos plantea una visión reposada del paisaje matutino o vespertino, de cielo generalmente despejado, sin nubes, o enteramente nublado, de fondo blanco percudido sobre el gris abismal de la arena oscurecida por las huellas de quienes la recorrieron antes. El horizonte es la línea donde se encuentran el cielo pálido y el azul de la profundidad del océano. En estos cuadros la excepción a la regla es la borrasca, aunque en su visión pacífica lo que retrata sea el efecto de fin de fiesta, de tormenta a posteriori. Evita las horas de sol y calor, las de gente llenando la playa. Le atraen los momentos de soledad, sin el fastidio del ruido, sin apariencias. El mayor contenido de movimiento lo expresa la marea que sube y baja con la espuma de las olas sin fuerza que agonizan en la playa.
    La presencia humana es escasa, casi inexistente, muy limitada en algunos casos o reducida a la distancia del gesto, a la sombra, aunque su ausencia evidencia la existencia pasada. Hay escasos bañistas captados a lo lejos, retirados, algunos niños que corren con el chucho en lo que parece ser su morada cotidiana, ajenos al espectáculo del  mar, o se expone los instrumentos de trabajo sin los actores, como la carreta de granizadas, o las figuras humanas como sombras junto a los puestos de comida callejera, donde lo que sobresale son las sombrillas y sillas plásticas. La mirada de las escasas figuras humanas se pierde en el infinito.
    Lo que se exhibe con toda fuerza son los restos del muelle aún en pie, con su madera floja, dañada, pero aún resistiendo el embate de las olas, el viento y la lluvia, como memoria de los héroes de la tragedia griega, resistiendo toda adversidad. La estructura es humana, es vieja, y por lo tanto nos enfrenta a lo vivencial y al tiempo, que aparece subordinado al pasado, a lo hecho, a la vejez, al olvido.
    En medio de la ruina del muelle, el artista exhibe los trofeos de la pesca, como un negocio de cuerpos sin vida (pescados grises) y otros que aún son peces pero están agonizando (con destellos rojos), colgando cabeza para abajo en el primer plano, ante el fondo de la estructura endeble que cruje.
    Los detalles de las uniones de la estructura del  muelle evocan la fortaleza y los restos o cenizas del pasado, embargados de mar, de sal, de herrumbre, de arena y tiempo. Las impresiones son equivalentes a apreciar el retrato de trabajadores viejos, que no están pero los presentimos. No se muestra la acción del trabajo sino su resultado en el paso de la vida. El oficio del artista apunta a interpretar en cada detalle real su significado y trascendencia.
    En esta nueva serie marítima de Moisés Barrios, enfrentamos la realidad desde el lado gris y las huellas, donde se consuma la representación de lo dicho o lo sido, como la revelación de la necesidad de alejarnos del bullicio para escarbar como arqueólogos en las señas de identidad de nuestra nacionalidad.

Cristina Kahlo y su Laboratorio de Ficciones por Irving Domínguez

Hacia una geometría de la ilusión. Cristina Kahlo y su Laboratorio de ficciones

Irving Domínguez

La vista colabora con el resto de los sentidos y nuestro trato cotidiano con los objetos contribuye a que nuestra percepción visual sabiamente corrija las leyes puramente geométricas.

Francisca Pérez Carreño

Lo que se ofrece ante el espectador es más que una muestra. Se trata, en realidad, de un itinerario, el álbum de intimidad que Cristina Kahlo ha sostenido con la geometría desde hace cinco años. Se conocieron cuando niña y la promesa de reencontrarse fue cumplida, con creces. El pretexto consistió en la recuperación de esos manuales escolares con figuras listas para recortar, cada una la demostración de las posibles relaciones que en el universo de la matemática se establecen entre puntos, rectas, ángulos. Su paciente construcción, reiterada y cálida como quien realiza un textil, estableció un horizonte de posibilidades estéticas cifradas en el presente universo de imágenes.

Cristina Kahlo apostó por una dialéctica entre la geometría y la figuración, oponiéndose intuitivamente al ideal pedagógico que busca la creación de representaciones mentales a partir de información puramente abstracta, es decir, las ecuaciones. Esta desobediencia escolar ha resultado riquísima en soluciones plásticas y visuales a través de las cuales lo bidimensional, la imagen fotográfica, se ofrece como una reflexión de las relaciones en el espacio que los poliedros sostienen con otros cuerpos, según lo ha dispuesto la voluntad de la artista.

El privilegio de lo visual se matiza cuando se advierte la elección de procedimientos de laboratorio que producen tonalidades según su resultado químico directo o mediante una reacción química subsecuente. Por si fuera poco, el tratamiento pictórico originalmente aplicado a los cuerpos geométricos continúa en aquellas impresiones intervenidas con óleo, operación que devuelve lo fotográfico al terreno de la ilusión tan preciada por la crítica de arte emocionada con la “alta modernidad” de ciertas figuraciones sobre el lienzo.

Pero los poliedros no son los únicos “cuerpos” apropiados en estas imágenes, las corporalidades masculinas se le han permutado a la fotógrafa participando cual simbolizaciones del pensamiento racional moderno, aunque a buena distancia de cualquier representación heroica o moral. Puesto que no han sido representados cual personajes, ni tampoco responden del todo a las convenciones del retrato, su presencia indica la inserción de lo afectivo en el pensamiento matemático.

Es entonces que la demostración de un principio geométrico participa del artificio hasta convertirse en paisaje, exploración que permite rememorar la monumentalidad previa a la modernidad. Así también es posible apreciar una restitución del pasado científico aunque también del mito clásico. En el desenvolvimiento de estas figuraciones se incluyen aquellas dedicadas a la manifestación del pensamiento y su enigma, porque el juego de voluntades en constante diálogo es el principal motivo que impide aprehender la transparencia de lo que el otro piensa justo en este momento. Y por supuesto, la puesta en cámara permite recuperar la experiencia del mundo a través de la mirada intensa: el placer de contemplar una figura casi perfecta, colmada de armonía, sensual, integrada en sí misma.

Observe con detenimiento este cuaderno de viaje, seguro hallará regiones inexploradas en el territorio de la ficción.

Agosto del 2011, Ciudad de México.

Irving Domínguez (Ciudad de México, 1976)

Es curador y crítico de arte. Ha realizado labor curatorial y museográfica para más de 10 instituciones culturales en México y el extranjero desde el 2005 hasta la fecha. Actualmente coordina Derivado. Proyecto de interpretación de centros de documentación cuya primera fase de trabajo se realizó en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil (INBA).

Ha participado de procesos de mapeo colectivo como http://www.mapademexico.org/ y recientemente con los Iconoclasistas (Argentina) durante la décima edición del Simposio Internacional de Arte Contemporáneo. Es integrante del Taller Multinacional. Buró de proyectos de arte contemporáneo y del Centro Arte Diseño Multimedia, espacios culturales independientes del Distrito Federal.

Por aZar. Palabras de José Manuel Mayorga en la apertura de la exposición.

Por aZar

Una tarde de octubre del 2005 conversamos con Valia Garzón sobre la posibilidad de concretar una agenda cultural que agrupara e informara sobre una selección de los principales  eventos,  donde los artistas fueran los protagonistas,  en la que un buen diseño gráfico se apreciara, y concretamente lo hiciera Ximena Chapero en quien,  desde un inicio,  se depositó la confianza de crear la imagen del proyecto naciente.  Los resultados traducidos en el azar cultural nos acompañan.

Entramos a siete años de estar trabajando para servir a la comunidad a la que nos debemos,  a nuestro alrededor las cosas han cambiado,   paradójicamente, como lo señala Don Fabrizio Corbera, el personaje de Lampedusa en El Gatopardo,  todo sigue igual;   instituciones, publicaciones  y personas permanecen,  otras ya no; en este presente, seguimos aquí,  experimentando mes a mes el reto de comunicar y la intensa emoción que implica el  hacerlo.

No todo ha sido miel sobre hojuelas ya que,  no obstante  pretender brindar ayuda y  desear   que los esfuerzos  de quienes trabajan por el arte trasciendan y se conozcan,  no siempre es posible. Las causas: la  indiferencia,  mediocridad,  improvisación,  falta de solidaridad para el esfuerzo común,  de profesionalismo en algunos de los que tienen  en sus manos  la  cultura en nuestro medio, de quienes han sido los responsables y lo siguen siendo,  que los escasos recursos se malgasten, y muchas energías se dispersen, dupliquen y en el peor de los casos, se desperdicien por falta de visión,  o arrogancia. 

Nuestro pequeño proyecto ha logrado una presencia significativa y es reconocido, esta exposición es una prueba de ello.   Gracias de corazón a tantas personas generosas que nos han dado la mano para facilitar hacer lo que hacemos,  y por permitirnos sugerir   posibilidades aleatorias de encuentros y coincidencias.  Gracias a Fetiche por apoyar la causa de la cultura y el arte en el país. También a Print Studio por su calidad en la impresión y cumplidas entregas.

Es afortunada la coyuntura de celebrar el 5to aniversario de ArteCentro Graciela de Paiz,   al que en febrero del 2007 dimos la bienvenida ,   lugar de formación de nuevas generaciones en las artes y fuente de creatividad para desarrollo individual,  con quien compartimos esta causa de trabajar por  una apreciación y educación en las manifestaciones humanas que trascienden lo material. 

Que tengan felices momentos en esta velada y los días venideros.

jmm

16.2.12