miércoles, 4 de junio de 2014

The 65th International Choreographers´ Showcase



Programa

"The Situation Room"
Guatemala Premiere
Concepto, proyección de video y dirección: Ana Baer Carrillo
Coreografía: Ana Baer Carrillo y Michelle Nance
Música: Richard Hall/ Vestuario: seleccionado por las coreógrafas
Baila: Michelle Nance

"Mujeres de Juárez"
Guatemala Premiere
Una producción de Avant Media dirigida, filmada y editada por Ana Baer Carrillo
Filmada en Juárez, México en 2003
Coreografía: Ana Baer Carrillo
Música: Composición original de Randy Gibson, Vestuario: Ana Baer Carrillo
Bailan: Olivia Barto, Eileen Vicencio, Mariana Rosas 

"El Chaman"
Guatemala Premiere
Coreografía: Susana B. Williams
Música: "Dream Time Return" de Steve Roach/ Vestuario: Susana B. Williams
Baila: Josué Pio Pio

"Hermanos"
Guatemala Premiere
Coreografía: Antonio Luissi
Música: Sennen/ Vestuario: Cristian Mendizabal y Dexter Tortola
Bailan: Cristian Mendizabal y Dexter Tortola

La Variación de la Pandereta del ballet "Esmeralda"
Guatemala Premiere
Coreografía basada en la original de Pyotr Gusev: Susana B. Williams   
Música: Daniel Auber/ Vestuario: cortesía del Ballet Nacional de Guatemala
Baila:  Martha Lucía Rivera

"She Her"
Guatemala Premiere
Coreografía: Michelle Nance y bailarinas
Música: "Terra Zona" de Barry Hall y "Picadilly" de Robert Grawl
Bailan: Mariana Rosas y Eileen Vicencio

"Startrack"
Guatemala Premiere
Coreografía: Antonio Luissi
Música: Remix Snt Gold-Kriptonite-Holy Grail-can touch this/ Vestuario: Jessica Jo
Bailan: Grace Becker, Rodrigo García, Ana Maldonado, Cristian Mendizabal, Mishell Morales, Mirna Moreno, Estefani Ramos, Daniel Rivas, Yara Torres, Andrea Perez

"White Mourning In Black"
Guatemala Premiere
Concepto y Coreografía: Michelle Nance
Música: Jae-Eum Park/ Vestuario: Michelle Nance
Baila: Michelle Nance

"La Sylphide"
Coreografía basada sobre la original de August Bournonville: Sergio Manolo Molina
Música: Herman Severin Løvenskiold
La Sylphide: Andrea Alvarez/ James: Gerson Malin
Cuerpo de baile
Claudia Yax, Adriana Valdez, Angélica Gómez, Lizy Román, Alejandra Rizzo, Carola Mérida, Laura Hernández, Joyce Cruz, Luisa Chaluleu, Gladys García, Cary Meléndez, Gabriela Morales, Gabriela Lemus y Danery Paiz


Imagen cortesía de IGA


viernes, 30 de mayo de 2014

El partido de los otros de Terike Haapoja

El próximo día 4 de junio, Ciudad de la Imaginación presentará al publico quetzalteco El Partido de los Otros. El proyecto de la artista finlandesa Terike Haapoja, se inaugurará el próximo miércoles, en el marco de la agenda de la 19 Bienal de Arte Paiz. La exposición estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas desde el 4 de junio hasta el 11 de julio. Los programas públicos incluirán visitas guiadas, conferencias, conversatorios y talleres.

La propuesta de la artista y de su obra es la de crear una plataforma para desarrollar estructuras realistas y utópicas en la búsqueda de una sociedad más igualitaria, tomando como punto de partida la cuestión de los derechos de la naturaleza y los animales. La obra se amplía para reflejar la exclusión de diferentes grupos humanos que la cultura mediática ve como “outsiders”.

El trabajo de Haapoja utiliza nuevas tecnologías en el arte contemporáneo para explorar el fenómeno de la exclusión y la discriminación en relación a la identidad y cultura, y el desarrollo de una crítica política y ecológica ante la sociedad.

Para el desarrollo de la obra, Haapoja entrevistó a varios activistas, académicos y artistas nacionales para conocer el tema de la exclusión de personas y grupos no-humanos en la esfera política guatemalteca. A partir de esta investigación, desarrolló un modelo para una sociedad no-exclusiva e inclusiva de especies no-humanas. Su investigación se expondrán como parte de la muestra en Ciudad de la Imaginación.

Guatemala, tras México, será el segundo país fuera de Finlandia donde la artista ha presentado su intervención.

Más acerca de la obra: El Partido de los Otros
El Partido de los Otros es una intervención permanente y propuesta política utópica que investiga la problemática de la exclusión y de la democracia en la sociedad occidental, tomando la condición jurídica de los no-humanos como punto de partida. Acercándonos al punto final de la exposición, la agenda política se pondrá en marcha en una campaña que pide apoyo para el registro oficial de un nuevo partido en la esfera política local.

Más acerca de Terike Haapoja
Terike Haapoja es una artista visual finlandesa. El trabajo de Haapoja plantea interrogantes acerca de la base existencial de esta otredad y nuestra conexión física que les provee de ser, pero también acerca de cómo diferentes estructuras de exclusión y discriminación trabajan como fundadoras de identidad y cultura. Haapoja representó a Finlandia en la 55 Bienal de Venecia en 2013. Su obra ha sido galardonada con el premio Dukaati (2008), el premio Säde (2009) y la Mención Honorífica de Artista del Año del Festival de Finlandia (2007). Haapoja fue nominada como candidata para el Ars Fennica (2011). Por La Historia de los Otros junto a Laura Gustafsson fue galardonada con el premio Kiila en 2013.  www.terikehaapoja.net

Sobre Ciudad de la Imaginación:
Ciudad de la Imaginación es una institución guatemalteca no lucrativa que promueve la producción e investigación de arte contemporáneo. La institución busca estimular la reflexión crítica entre la comunidad, a nivel local e internacional. Esto, a través de su programación pública, que incluye: exposiciones, laboratorios, coloquios, conversatorios y talleres educativos. Fundada en 2010 Ciudad de la Imaginación se dedica a fomentar proyectos donde el arte, las sensibilidades sociales, los hechos políticos y la cultura se intersectan generando el espacio para la creación contemporánea. Para mayor información visite:
www.ciudadimaginacion.org

Contacto:
Alba Carrasco                                                            Pablo José Ramírez
(+502) 7767-7094                                                      (+502) 5771-5693
(+502) 3034-9865
opinionpublica@ciudadimaginacion.org                    direccion@ciudadimaginacion.org
 

miércoles, 28 de mayo de 2014

Cinco formas de ver


Captar un objeto o la esencia de un objeto ha sido una larga preocupación de las artes visuales. El objeto podía ser un paisaje, una composición de elementos de la cotidianeidad, una figura humana o alguna escena histórica, religiosa o mitológica.

En los inicios del siglo XX el objeto preferido fue la máquina: su promesa, su velocidad y (luego del desastre de la Primera Guerra Mundial) también su decepción. En lugar de la confianza, el mundo entero se sumergió en la era de la ansiedad.

Con el advenimiento del psicoanálisis en la mitad del siglo XX, el objeto de interés se internalizó. Los artistas se fascinaron con diversos modos de destrabar el inconsciente: los sueños, la escritura y dibujo espontaneo y el efecto del azar se volvieron temáticas de gran interés para ellos. Ya no era posible captar el sentido de una pintura o escultura en términos convencionales. El objeto se volvió menos palpable y su significado sólo emergía a través del intercambio creativo entre la propia obra y el observador.

Así como no hay dos personas que describan una situación de la misma manera, tampoco dos artistas tratarán idénticamente un objeto; ni los observadores interpretarán una obra con el mismo sentido. Ambos, artistas y espectadores, están condicionados por su historia personal, preferencias, fuerzas externas y una cantidad de variables que afectan el modo de mirar. Alguien acostumbrado a ver el arte en términos convencionales, podría sentirse provocado e incluso exasperado ante nuevas propuestas visuales.

Las diversas maneras de hacer arte es la base de esta exposición. A todos los artistas invitados, los une la amistad con Dennis Leder, el organizador de la muestra.

Paul Shakespear y Dennis se hicieron amigos en Cambridge, Massachusetts hace cuarenta años. La pintura como objeto ha sido la principal inquietud de la obra de Paul. Las propiedades físicas de sus obras: textura, luminosidad y múltiples capas de pigmento transparente, le dan una sensación de misterio con un lenguaje puramente visual.

La amistad entre Dennis y Karen Shaw viene desde 1976 cuando ambos tenían sus talleres en PS 1, el centro de arte experimental de Long Island City, New York. En varios momentos de su carrera Karen ha utilizado números en los que se esconden mensajes encriptados. En otros momentos ha trabajado con mapas, usando el contorno de los países del mundo como formas geométricas. Más recientemente su obra está centrada en la fotografía. Una “belleza caótica” resulta cuando los disturbios atmosféricos aún estando lejos de Nueva York causan una distorsión en la pantalla de su televisor, desintegrando la imagen en pixeles. Las fotografías espontáneas de estas imágenes captan una ironía característica de la obra de Karen y le interesan mucho más que el programa que esté al aire.

Las bellas fotografías de Susan Fenton, frecuentemente retocadas a mano, muestran objetos comunes tomados a la luz de la luna o construidos meticulosamente en composiciones plásticas. Sus imágenes observan las formas y son intencionalmente sencillas, "sólo incorporando lo que es esencial para la armonía de la composición o la alegoría narrativa". La amistad entre Susan y Dennis Leder viene desde 2009, cuando ambos se conocieron en Saint Joseph’s University, Philadelphia, Pennsylvania.

Larry Spaid, esposo de Susan, comparte con ella (y con Dennis y Paul) un singular espíritu contemplativo. Las pinturas que presenta en esta oportunidad, “Mekong Series”, son el fruto de una investigación durante una temporada a lo largo del Río Mekong, en Laos. Sus anotaciones visuales de patrones, colores y diseños de los tejidos de varias tribus étnicas se convirtieron en una serie de pinturas sobre papel, con el recuerdo de Laos como referencia principal.

La contemplación, la ironía y la cuidadosa atención a los detalles, todos ellos son elementos que armonizan muy bien con la obra de él que organizó la muestra. El resultado es CINCO MANERAS DE VER (CINCO MODOS DE MIRAR) – FIVE WAYS OF SEEING, cuyo sentido depende en gran parte de usted, el observador.

Dennis Leder

lunes, 26 de mayo de 2014

Foros de la V Muestra de cine internación memoria, verdad y justicia. Guatemala mayo-junio 2014



CINEASTAS, PROTAGONISTAS Y PÚBLICO GENERAN ANÁLISIS Y DISCUSIÓN SOBRE LA REALIDAD NACIONAL

26 de mayo 2014. La película inaugural de la V muestra internacional de cine Memoria Verdad Justicia será la cinta Velemos contentos, del director inglés, Mischa Prince. El filme narra la experiencia vital de Diego, un hombre ixil, que tenía 13 años cuando el ejército perpetró una masacre en la comunidad de Cocop donde vivía. Años más tarde, y todavía con algunos restos de las balas dentro de su cuerpo, Diego participa en el proceso de exhumación y reconocimiento de las 77 víctimas de su aldea.

Velemos contentos, surge además de la estrecha relación del director y fotógrafo, Mischa Prince, con la comunidad ixil filmada, la cual ha seguido y retratado en varias fases de su convivencia: la rutina familiar, las relaciones entre los integrantes de la aldea, sus reclamos ante las autoridades estatales, la migración interna a las fincas de caña de azúcar de la costa sur guatemalteca, son algunas de las experiencias que incorpora este filme.

La inauguración de la V Muestra de Cine Internacional se realizará el martes 27 de mayo a las 18:30 horas en la Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias y en la presentación inaugural se contará con la presencia de representantes de la comunidad ixil, para que puedan participar en la representación de la experiencia de su pueblo retratada en el filme.

FOROS CON INVITADOS INTERNACIONALES

Reconocido a nivel nacional e internacional como uno de los festivales más emergentes de la región, la V Muestra de Cine Internacional en Guatemala realizará una serie de foros con cineastas y protagonistas de algunas de las películas que se presentarán, con el propósito de generar análisis y encuentros para el intercambio de ideas sobre la memoria, la verdad, la justicia y los derechos humanos. 
 

El jueves 29 de mayo, 18:30 horas en Cine Cápitol sala 2. Sergio Haro, reportero y fotógrafo desde 1985. Ha trabajado en el diario La Crónica, y fundador del semanario Siete días. Fue director de Noticias de Radio Capital, con transmisión en Tijuana y Mexicali. Desde 2008 es editor y reportero del semanario ZETA en Mexicali. Publicó su libro, “No se olviden de nosotros”, una compilación de crónicas y reportajes de hechos sucedidos en la región durante los últimos 28 años.
Protagonista de la película El Reportero.


30 de mayo, 18:15 horas Cine Cápitol sala 2. Christian Remoli, realizador y guionista en Buenos Aires. Produce documentales y teleseries, en particular temas deportivos. Remoli busca en todos los rincones de Argentina historias donde el deporte es el eje para la inclusión y el desarrollo social. Presentará la película Mundial 78, verdad o mentira.

Sábado 31 de mayo, 14:00 horas en Cine Cápitol, sala2. La documentalista Luciana Kaplan, ha recibido múltiples premios en festivales internacionales, trabajó siete años como directora de la Beca Gucci/Ambulante y Cuauhtémoc Moctezuma Ambulante para postproducción de documentales. Viene a Guatemala a presentar su película con la que ganó la convocatoria de Ópera Prima en el 2010.  “La revolución de los alcatraces”

Sábado 31 de mayo, 18:15 horas en Cine Cápitol Sala 2, Mercedes Ortega, actriz, presentadora de televisión y documentalista en España. Su interés profundo por la problemática social de las mujeres la llevan a dirigir su primer documental “Cautivadas”, en el que se enfoca en 4 comunidades de: Guatemala, México y España y a la violencia que sufren las mujeres de diferentes etnias y culturas. “Cautivadas”.

Domingo 1 de junio, 14:00 horas en Cine Cápitol, sala 2. Jorge Dalton, hijo  del poeta Roque Dalton destacado documentalista que actualmente se desempeña como coordinador de cine y audiovisuales en la Secretaria de Cultura en El Salvador y quién junto con su hermano, lleva años en la lucha por enjuiciar a los presuntos asesinos de su padre, ex-miembros del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP). Viene a Guatemala a debatir la película “Roque Dalton, Fusilemos la noche”.

Domingo 1 de junio a las 17:00 horas en Cine Cápitol, sala 2. Erick Spancky es actor. Ha sido integrante de los grupos de teatro Iquiq Balam y Andamio Teatro. Ana María Escobar Melgar es estudiante de antropología en la USAC, es “hija de la historia, hija única y mujer de 20 años. Presentarán la película: La propuesta Impuesta.

Lunes 2 y martes 3 de junio a las 9:00 horas en Cine Càpitol sala 2, funciones exclusivas para centros educativos. La documentalista Erendira Valle, quien aborda temas de corte ambiental para TV en el estado de Baja California Sur, en mar y en tierra, tanto en reservas de la biosfera como en parque nacionales. Presentará en Guatemala la película Azul Intangible la cual ha dado la vuelta al mundo ya que ha sido seleccionado y exhibido en 17 festivales internacionales.

Viernes 6 de junio a las 18:30 horas, Cine Cápitol sala 2. El inglés que lleva más de 20 años viviendo en Guatemala Mischa Prince quien trabaja como fotógrafo y cineasta y ha producido 8 películas, la primera titulada “Majbal Qa Be” ganó 5 premios en el festival Ícaro en 2004 y posteriormente en el festival de Derechos Humanos en Bolivia; presentará en Guatemala la película inaugural de la V Muestra de Cine Internacional en Guatemala: Velemos Contentos.

Domingo 8 de junio en la sala 2 del Cine Cápitol. Jorge Denti, reconocido documentalista nacido en Buenos Aires, Argentina; director y productor de cine y T.V., formado en Argentina, Francia e Italia ha producido más de 100 películas documentales en cine y televisión, el noticiero cinematográfico ALA (informativo cultural conformado por 28 capítulos para cine y TV) y más de una decena de series televisivas dramatizadas, históricas y culturales. Es el invitado especial para la presentación de La huella del Dr. Guevara.