lunes, 29 de agosto de 2016
domingo, 9 de agosto de 2015
Revista Arteria / X Bienal de Arte Paiz
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| Graciela Iturbide fue miembro del jurado, su obra se exhibe actualmente en Centro Cultural Mexicano |
viernes, 24 de julio de 2015
miércoles, 22 de abril de 2015
lunes, 23 de febrero de 2015
El sueño interrumpido por Paulo Alvarado
Es
muy interesante visitar las muestras de arte visual contemporáneo
guatemalteco. Profundamente inundadas de
una conciencia histórica que no tiene nada en común con las alharacas de los
recién llegados y de los que reciben regalías por parecer que hacen algo a fin
de cambiar el destino de esta Guatemala, sus gestos son intensos, genuinos y de
gran propiedad estética.
Tal
es el caso de la exhibición titulada “El Sueño interrumpido”, que ha reunido
una retrospectiva del arte nacional del último medio siglo, desde pinturas y
dibujos referenciales de Mérida, Cabrera, Grajeda Mena, Ramírez Amaya e Isabel
Ruiz, hasta las más recientes instalaciones, objetos y fotografías de la
generación actual. Con el infatigable
apoyo de Fundación G yT Continental, y basándose en las generosas
colecciones de José Toledo, Hugo Quinto y Juan Pablo Lojo, a más de otras
pinacotecas personales e institucionales, una vez más resulta notable el
extraordinario nivel artístico de los visuales nacionales. Notable, también, su capacidad de articular
el longevo deseo de un lugar mejor para vivir, para actuar, para soñar… sin que todos nuestros anhelos se vean
siempre interrumpidos por los aparatos de la más sórdida oscuridad. Guatemala es, cabalmente, un sueño inconcluso,
atropellado, discontinuo, y el arte es un vehículo idóneo para reflejar la
premura de encontrarle un mejor rumbo a esos nuestros sueños.
Acaso
un enunciado que resume bien las condiciones de esta exposición –y, por extensión, la condición de la nación
guatemalteca desde la perspectiva de sus artistas visuales– esté en las palabras de Javier Payeras, cuando
observa que “solamente vale la pena despertar, si tenemos la voluntad de seguir
soñando”. Para quienes no la hayan
visto, la muestra está abierta hasta el último de este mes, en la Galería del
Centro (5ª Avenida 12-38) y en el Centro Municipal de Arte y Cultura (7ª Avenida
11-66), ambos en la zona 1 de la ciudad capital. Una breve pero fructífera caminata por la
intensa expresión visual de este país, urgente alerta de nuestros sueños y sus
interrupciones.
viernes, 30 de enero de 2015
Imaginaria, disidente
Imaginaria, disidente
Centro Cultural de España en Guatemala
Inauguración exposición
3 de febrero de 2015, 19 hs.
La Cooperación Española, a través del Centro Cultural de España en Guatemala,
presenta la exposición Imaginaria,
disidente, curada por Rosina Cazali, que se
inaugurará el próximo martes 3 de febrero a las 19 hs.
Imaginaria, disidente es el título del proyecto expositivo que, por
primera vez, ofrece una mirada retrospectiva sobre la complejidad del Grupo
Imaginaria. Además de una plataforma de diálogo, Imaginaria fue un colectivo de
artistas que abrió las puertas de una pequeña galería de arte en Antigua
Guatemala en 1987. En el marco de las tensiones sociales y políticas de los 80
se transformó en un aliento frente al silencio, la indiferencia y la confusión
de aquella década trágica.
Abrir la galería Imaginaria -de imágenes- fue una iniciativa de los
artistas Moisés Barrios y Luis González Palma. Sin embargo, rápidamente se
adhirieron artistas fundamentales como Isabel Ruiz y Pablo Swezey, Erwin
Guillermo y Daniel Chauche. Sofía González, César Barrios, Paola Ferrario
también se aliaron en tiempos cortos atraídos por las dinámicas del grupo.
La elección del nombre por parte de Barrios y González Palma abrió un
abanico de cuestiones que gravitaban en torno a las posibilidades de
(re)imaginar el arte fuera de la ciudad y, en la medida de lo posible, tomar
distancia de un panorama restringido por los intereses meramente comerciales,
las formas decorativas, los cromos costumbristas y de corte nacionalista que
pulularon en aquella época y que fueron la base de las primeras colecciones
formadas por bancos privados como la del Banco Industrial.
La autogestión de una galería de arte desde un espacio mínimo situado
en la Antigua Guatemala rápidamente pasó a ser referente de algo distinto. En
una época de transición social y política, en el marco del inicio del período
de posguerra y la primera elección democrática de un presidente civil,
Imaginaria y su grupo de artistas, más adelante reconocidos como “los
imaginarios”, sin proponérselo provocaron las condiciones para generar un
espacio dúctil, abierto y permeable a lo que estaba sucediendo en contextos
culturales tan vitales como México. Para el núcleo duro compuesto por Barrios,
González Palma, Ruiz y Swezey el proyecto fue un lugar donde volcar la
experiencia artística y la urgencia de reflexionar sobre el momento político y
social. También fue un espacio para desarrollar tareas que más adelante fueron
perfilándose como propias del trabajo curatorial además de un espacio de apoyo
a las letras, la música y a exploraciones en la danza contemporánea, como las
que realizaba el Taller Coreográfico Contemporáneo, a cargo de los bailarines
Carlos Andrade y Delia Vigil.
Con altos y bajos, en diferentes momentos de cierres y aperturas del
espacio, la galería Imaginaria cerró definitivamente sus puertas a principios
de los 90. En ese breve lapso temporal, en un recinto minúsculo, la galería se
transformó en un espacio de aprendizaje y debate. Provocó un foco de atención
que atrajo la invitación de instituciones como el Museo de Arte Moderno de
México y el desaparecido Museum of Contemporary Hispanic Art en Nueva York.
En ese contexto las prácticas escultóricas con materiales no
tradicionales de Pablo Swezey, las instalaciones de Isabel Ruiz, la exploración
pictórica de Moisés Barrios y el quiebre definitivo de la tradición fotográfica
en la obra de González Palma, se convirtieron en una herramienta
estético-política de primer orden. El principal aporte del colectivo se generó desde el estudio y la reflexión de temas
fundamentales como la identidad. También en la experimentación de medios como
el instalacionismo y la hibridación de técnicas como la pintura y la
fotografía, todo ello en función de los discursos. En el plano de esos procesos
globales que comenzaban a variar el panorama artístico de Latinoamérica, los
artistas se vieron intelectualmente enriquecidos a través de relaciones que
desarrollaron con actores externos e iniciativas regionales. Sin embargo, uno
de sus mayores aportes fue la aventura de marcar un momento de disidencias, en
una época de muchas sombras y dudas.
La
exposición, Imaginaria, disidente,
aspira a presentar una visión crítica del aporte del Grupo Imaginaria desde su
formación. También explora ciertos aspectos de las trayectorias posteriores a
Imaginaria, explora las ideas y modelos estéticos que incidieron en una nueva
forma de pensar el arte o hacer fotografía.
A
través del estudio de ese momento cultural, artístico e histórico, la exposición
aborda esa particular experiencia de autogestión para reconocer y analizar las
bases de lo que hoy reconocemos y nombramos como contemporaneidad. Una
contemporaneidad construida desde la periferia, afectada por el contexto
histórico, político, social y económico de Guatemala de aquellos años.
lunes, 10 de noviembre de 2014
Taller regional de capacitación actoral "De la máscara neutra al clown"
MARIO GONZÁLEZ
Nació en Guatemala en 1943, desde
temprana edad trabajó con títeres. A
continuación, comienza a hacer teatro, danza y se establece profesionalmente en
su país. Viaja a Francia para aprender el idioma, y allí donde conoció a
Bernard Dort, Jean-Claude Penchenat, descubre
el Théâtre du Soleil dirigido por Ariane Mnouchkine, uniéndose a la compañía
teatral por invitación de Mnouchkine poco tiempo después. En Europa ha actuado bajo
la dirección de Benno Besson, Jean-Pierre Vincent, Alfredo Arias. A su vez en
películas con Franck Cassenti, Ariane Mnouchkine, Joseph Losey, Coline Serreau.
Entre sus producciones se
encuentra La Tempestad, Cymbeline , El sueño de una noche de verano de
Shakespeare, Esperando a Godot y La última cinta de Samuel Beckett, La doncella
de Orleans de F. Schiller, contendientes
JL Lagarce. Ha dirigido alrededor de 75 puestas en escena, entre ellas El extraño caso del doctor Jekyll
y el señor Hyde, La historia más triste del mundo, Tartufo, Don Quijote, entre
otras.
Es especialista de máscara máscara
de la Commedia dell’Arte y un apasionado de la enseñanza. Ha sido
profesor en varios países y desde 1981 es profesor en el Conservatorio Nacional Superior
de Arte Dramático de París.
ERIC TINOT
Nace en Laon, Francia en
1983. Trabaja como actor, profesor y
director en diversas instituciones en Francia y en el extranjero.
Actor con estudios de
autoformación en Portugal, Dinamarca, Suecia, Italia y Francia. Se forma como
acróbata y se especializa en máscara y clown. Ha actuado en obras de teatro
como Los miserables, El médico a palos y El patito feo, este último con la
dirección de Mario González.
También ha dirigido obras de teatro y entre su
experiencia como profesor se encuentra el entrenamiento individual y grupal
para actores, acondicionamiento corporal, trabajo físico en laboratorios de
investigación en torno a la máscara, el cual realiza en Francia, Italia y
España desde los 21 años.
Para el Taller Regional, Eric
Tinot acompañará a Mario González como el maestro asistente.
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