jueves, 19 de septiembre de 2013

Dmitri Shostakovich La Nariz



          La primera ópera de Dmitri Shostakovich es una pieza de excepción en casi cualquier aspecto.  Estrenada formalmente a principios de 1930, había sido compuesta cuando el autor apenas pasaba de los veinte años de edad.  El libreto se basa, casi palabra por palabra, en el cuento La Nariz de Nikolai Gogol.  La trama se refiere a un oficial de San Petersburgo cuya nariz abandona su cara y desarrolla una vida propia en busca de acción y aventura.  Al igual que Lady Macbeth de Mtsensk, es un ejemplo del primer período del compositor.  En ella se percibe un carácter experimental, un atrevido sentido del humor y el ácido estilo que provocaría la ira de Stalin.  Hoy en día es referencia obligada entre las óperas rusas y en las listas de óperas del siglo pasado.

            Sin embargo, tanto el texto como la música presentan diversos retos al público, incluso a aquél que ha tenido oportunidad de exponerse a esta clase de obras (pero está acostumbrado a las más conocidas y aceptadas).  La historia en la que se basa incluso ha sido analizada como alusiva a los complejos de castración, tanto por ansiedad como por deseo, y a la figuras de autoridad vigilantes y castigadoras.  Esto se ve metaforizado en la absurda separación e independencia de la nariz, los intentos de deshacerse de ella por parte de uno de los personajes, y a la omnipresencia de los encargados del orden público.  Por otro lado, tal como lo señala James Leonard, para los oyentes que piensan que es imposible que una obra sea atonal y divertida al mismo tiempo, ahí tienen a Shostakovich.  La ópera maravilla con sorprendentes efectos orquestales, en donde los instrumentos se tocan en registros poco usuales, fantásticas combinaciones de color y solos virtuosos para cada instrumento.  El lenguaje atonal se ve mezclado con tonadas folclóricas y populares.

            Se ha dicho que es la ópera más jovial y alegre del siglo XX, y por ello se la cataloga entre las principales composiciones de su autor, aunque pasarían más de 20 años tras el fin de la era estalinista para que conociera un reestreno en Rusia.  La Nariz, entonces, constituye un reto muy interesante para la Metropolitan Opera de Nueva York, normalmente empeñada con el montaje de repertorio acreditado.  Por lo mismo, constituye un reto muy interesante para el público guatemalteco.

 Paulo Alvarado y José Manuel Mayorga

 

lunes, 9 de septiembre de 2013

Dependencia in Dependencia

 
DEPENDENCIA in DEPENDENCIA
  
Intentamos en este proyecto de creadores locales, proponer y explorar el valor, la importancia y dependencia de la creación artística, como fuente de indagación, para comprender el período histórico en el que nos toca vivir.
La noción de “Independencia”, debe entenderse en esta propuesta, no sólo como un hito temporal en nuestra historia política sino también como una conquista social y cultural que ha de reinterpretarse en forma permanente, y que se expresa en diferentes dimensiones: las relaciones entre los actores sociales, culturas,  las materias primas, el vínculo con la tierra, el clima, las problemáticas de género, las migraciones, el trabajo, la globalización etc, etc,. 
A la hora de investigar, averiguar o indagar, una propuesta visual artística elaborada durante un período determinado de nuestra historia  puede ser tan significativa como cualquiera de las fuentes escritas y criticas de ese momento.
 La diferencia entre las fuentes escritas y las fuentes visuales  no está en su utilidad, sino en la manera de interpretarlas y  analizarlas  pues las imágenes tienen, al igual que cualquier documento escrito, códigos particulares que se deben comprender antes de hacerle preguntas a las mismas.
 En este orden de ideas, el arte en todas sus manifestaciones sigue siendo una herramienta útil y de la que dependemos para analizar las ideologías, pensamientos, tendencias y las formas de representación y muchos otros aspectos del pensamiento y discernimiento  de una sociedad, en este caso la nuestra. 

Eny Roland
Luis Fernando Ponce

jueves, 5 de septiembre de 2013

ADESCA 2014

El Consejo deAdministración del Aporte para la Descentralización Cultural -ADESCA-
CONVOCA
a personas individuales, entidades y comunidades culturales de los pueblos de Guatemala, a presentar proyectos en las disciplinas de: Literatura, Artes Visuales, Música, Teatro, Danza, Artes Populares, Humanidades, Arte y Cultura en Medios de Comunicación, Preservación del Patrimonio y Educación por el Arte, para ser evaluados y financiados en el año 2014.
 
Los interesados podrán recoger las bases generales, formularios e instructivo para la presentación de la propuesta del proyecto en la oficina de ADESCA, ubicada en la 7a. Avenida 11-67 zona 1, Centro Municipal de Arte y Cultura 1er. nivel oficina 110, Edificio de Correos, Ciudad Guatemala, del 2 al 30 de septiembre del 2013, en horario de 9:00 a 16:00 horas o bien podrán descargarlos de la página www.adesca.org.gt. Teléfonos 2221-1380, 22210556. Después de esta fecha ya no se entregarán formularios. 

Los expedientes se recibirán del 17 de septiembre al 17 de octubre de 2013, en horario de 9:00 a 16:00 horas, únicamente en la oficina de ADESCA. 

Se están realizando talleres sobre formulación de proyectos culturales para ser presentados durante la Convocatoria 2013,  en los siguientes lugares:
 
QUETZALTENANGO: 5 de septiembre de 2013, de 8:00 a 13:00 horas. Auditorio de la Casa de la Cultura de Quetzaltenango. 7 calle frente al  Parque Centroamérica, entre 12 y 11 Ave del Centro histórico a un costado de la Catedral y la Municipalidad. Contacto: Vinicio Contreras  Contreras@gmail.com Teléfonos 5548-1418  7888-5260 Museo IXkik

ALTA VERAPAZ: 10 de septiembre de 2013, de 8:00 a 13:00 horas. “CHI’XIM” ECO HOTEL, Tactic, Alta Verapaz. Km. 185.5 Ruta a Cobán, Tac tic, A. V. Contacto: Guilsón de Morales Teléfono: 5439 8512 7953  9198  5569 6177 chiximecohotel@gmail.com (Para Alta Verapaz y Baja Verapaz)

HUEHUETENANGO: 13 de septiembre de 2013, de 8:00 a 13:00 horas. Centro de convenciones, California, entrada principal a Huehuetenango, zona 5 Huehuetenango. Teléfono: 7769 0315 – 7769 0316, convencionescalifornia@hotmail.com Contacto: Karina Ramírez, Eventos Especiales.

JUTIAPA: 18 de septiembre de 2013, de 8:00 a 13:00 horas. Salón Parroquial San Francisco, Centro de Jutiapa. Contacto: Eliud Rafael Arias Cordero. 7844-3889  5891-4473. eludarias@gmail.com (Para Jutiapa, Jalapa y Santa Rosa)

EL QUICHÉ: 20 de septiembre de 2013, de 8:00 a 13:00 horas. Centro de Paz Bárbara Ford, Aldea Chajbal, Km. 167.4 Carretera a San Pedro Jocopilas, Santa Cruz del Quiche. Teléfonos: 4011-2770  4425- 5050 (Para El Quiché y Sololá)

Se invita a personas de las comunidades aledañas a estos departamentos, para que asistan a las mismas, en las que se estará entregando la papelería correspondiente.

Se atenderán consultas en nuestras oficinas, o bien, puede enviar sus proyectos al correo electrónico adesca@itelgua.com, con atención a Departamento de Sistematización de Proyectos, para revisión y observaciones previas. 

Se atienden solicitudes de personas individuales, grupos sin personería jurídica y personas jurídicas. 

Formularios: http://www.adesca.org.gt/portal/historia/convoctoria2013_2014.html
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miércoles, 4 de septiembre de 2013

Convocatoria Abierta a la XIX Bienal de Arte Paiz


La XIX Bienal de Arte Paiz, se realizará bajo la temática de Trans-visible (entre lo ya no y el aún no)

En el mes de junio del 2014 se inaugurará la XIX Bienal de Arte Paiz, evento de arte contemporáneo que expone a algunos los artistas más sobresalientes del país. Dicha Bienal contará con el grupo curatorial integrado por la venezolana-británica Cecilia Fajardo-Hill y los guatemaltecos Anabella Acevedo,  Rosina Cazalli y Pablo Ramírez.

La XIX Bienal de Arte Paiz se realizará con el concepto de Trans-visible (entre lo ya no y el aún no). Los curadores de la Bienal explican que “la XIX Bienal de Arte Paiz, en su edición XIX, se propone como una plataforma que relativiza nociones de modelo, universalidad, genealogía y linealidad, en favor de un espacio donde el arte se manifiesta en transición, inserto en procesos de pensamiento crítico e investigativo de la realidad y del arte, tal y como éste se manifiesta en la contemporaneidad guatemalteca”.

El equipo curatorial invita a una convocatoria abierta para que artistas de Guatemala sometan su trabajo dentro del marco conceptual de lo Trans-visual.  Para ello, se propone que el trabajo de los artistas sea parte de un proceso de investigación y de pensamiento creativo, crítico y en diálogo con la realidad.

La aplicación deberá ser realizada en un solo documento integrado en formato de PDF que deberá incluir la siguiente información: currículo actualizado, enunciado de intención de artista, información e imágenes de obras y/o proyectos emblemáticos, al igual que de proyectos no realizados o en proceso de realización y links a sitios web o videos.

 La recepción de propuestas de la convocatoria es del 1 de septiembre al 1 de octubre de 2013.
 
Además, la aplicación deberá incluir una respuesta a las siguientes preguntas:

¿Cómo piensas que tu obra se puede enunciar dentro de un espacio entre un ‘ya no’ y un ‘aun no’; cómo transita el intersticio indefinido e incierto entre lo que es evidente y lo que no lo es, entre lo establecido y la voz propia?

¿Cómo manifiesta tu obra su contemporaneidad dentro del contexto local y global?

Esta solicitud deben enviarse al correo: bienalxix@gmail.com detallando en el asunto del correo, “aplicación Bienal Paiz XIX, 2014”.

martes, 6 de agosto de 2013

por Ticio Escobar

DE IMÁGENES HÍBRIDAS

Y RETRATOS MEZCLADOS

La modernidad se nutre de oposiciones y de conflictos. Busca resolverlos. Y emplea en esta meta sus afanes mejores. Y apoya en tal tarea sus más firmes argumentos. Y, paradójicamente, renueva a través de ella nuevos problemas, enigmas oscuros a veces. Por eso, lo que llamamos posmodernidad (esa lánguida renuncia a resolver las tensiones) no se encuentra demasiado lejos del afán moderno, cuya contracara nunca termina de admitir el sosiego de la conciliación final, la satisfacción del encuentro pleno. (Quizá en el arte de ningún tiempo puedan los círculos cerrarse).

La obra de Luis González Palma se ubica en el centro de un enfrentamiento doble. En primer lugar, la disputa entre la fotografía y las artes plásticas. Entre el Registro, el documento, la captación "objetiva" de lo real, la presentación seca, gráfica, del objeto, por un lado, y la reinvención de lo real, la plasticidad jugosa de la forma, por otro. En segundo lugar, el antagonismo entre lo propio lo ajeno, la tradición y la innovación, la identidad particular y el concurso global.

Quizá la riqueza mayor de su obra derive de esta ubicación en un cuadrivio orientado a destinos contrarios. Construida en las fronteras de la fotografía y las llamadas "artes plásticas", crecida a medio camino entre el repertorio de la memoria y las formas de la sensibilidad más contemporánea, estas imágenes oscilan, entran y salen de territorios distintos, los cruzan, mezclan sus signos en lenguajes híbridos, en figuras impuras capaces de remitir con naturalidad a uno y otro sentido.

La propia experiencia del artista corresponde a una historia mezclada; Luis González Palma ha trabajado los códigos del cine y la arquitectura, de la danza y la música, de los ritos oscuros que turban y avivan la mirada de los pueblos de Guatemala. Son los códigos de la máscara y el artificio, el maquillaje y el disfraz; la representación, la escena. Las luces y el espacio, el silencio, el gesto exacto. Puede pues, mezclar sin escándalo técnicas diversas y vincular procedimientos, incompatibles tal vez. Manipula las fotografías, las rodea y las asedia para que suelten otras versiones de lo real objetivado. Trabaja sobre bases espurias: maderas pintadas y desconchadas que permiten incisiones y rayaduras, plásticos transparentes que promueven superposiciones, papeles y telas que posibilitan rasgaduras y dobleces, escrituras, pinturas. Las mezclas permiten inversiones, reflejos, sustituciones. El soporte deviene figura; la imagen se vuelve fondo de texturas y de colores que la fotografía no admite. En un mundo sepia, la silenciosa pausa del blanco se llena de gritos y movimientos, asume el lugar del color sustraído. Usurpa todos los tonos, absorbe las luces todas.

Esta primera cuestión, (la que enfrenta fotografía y plástica) desemboca, pues, en un enredo intrincado; un montaje fecundo, que remite a la otra cuestión (que tampoco será resuelta y cerrada): la que opone la diferencia particular y la experiencia global, la continuidad de la tradición y la ruptura innovadora. Acá también el artista bebe de fuentes mezcladas: la mezcolanza de ritos cristianos e indígenas, de herencias revueltas, de historias cruzadas. Y acá también estas mixturas fomentan el uso de imágenes anfibias de rostros indígenas presentados como retratos pre-rafaelistas o íconos bizantinos, de melancólicos martirios, de mujeres anónimas convertidas en reinas, en divas, en diosas o en santas. Imágenes barrocas, globales, posmodernas, arcaicas.

Documento de cultura de masas redimido por el drama. Material etnográfico convertido en metáfora. Ficha adulterada, símbolo agraviado. Fotografía convertida en gesto y forma plástica, en silencio, en palabra. En pieza de arte de nombre desdoblado.

Ticio Escobar,

Asunción, Paraguay 1997
 

lunes, 24 de junio de 2013

La Orden del Arrayán 2013

 

FUNDACIÓN GT CONTINENTAL  20 AÑOS



Guatemala, junio de 2013. Con la visión de honrar la carrera de personalidades destacadas a nivel cultural, Fundación G&T Continental entrega año con año la Orden del Arrayán, la cual consiste en otorgar una distinción a aquellas personas que han brindado una inigualable contribución a las artes en Guatemala.



El arrayán es un árbol que nace y crece en los departamentos de Alta y Baja Verapaz, del que se extrae una cera de color verde musgo que sirve para la elaboración de velas artesanales que proporcionan una luz brillante y duradera, motivo por el que la Fundación G&T Continental y su Junta Directiva nombraron “La Orden del Arrayán”, a su máximo galardón que representa una condecoración para premiar y reconocer a aquellas personas y entidades destacadas en el ámbito del arte y la cultura guatemalteca. 



Esta importante presea será entregada como homenaje a la primera actriz María Teresa Martínez; quien, dentro del teatro guatemalteco, posee una de las carreras más destacadas dentro de los últimos años, tanto como actriz, directora y productora de teatro.



Como Institución homenajeada, la Orden será otorgada a la Universidad Popular, que durante más de 90 años ha contribuido a la formación académica artística a miles de guatemaltecos y ha sido semillero de generaciones de artistas en todas las ramas, tanto de artes escénicas, plásticas, dramáticas y literarias.



En años anteriores, este reconocimiento especial ha sido recibido por el Maestro Jorge Sarmientos, Escritor Mario Roberto Morales, Maestro Efraín Recinos, Ingrid Klüssmann y Jorge Castañeda, entre otras distinguidas personalidades. Entre las entidades homenajeadas se encuentran el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, el Centro de Restauración de Bienes Culturales del IDAEH, El Centro Cultural Casa Santo Domingo, El Cuarteto Contemporáneo de Guatemala y la Organización Para las Artes Francisco Marroquín, por mencionar también algunos.



“En Fundación G&T Continental nos sentimos muy orgullosos de hacer entrega de la Orden del Arrayán a una persona que con su arduo trabajo ha procurado brindar de manera inigualable una especial contribución y legado a las artes en Guatemala. La maestra María Teresa Martínez representa el enorme compromiso que como guatemaltecos debemos tener hacia nuestra cultura, de la misma manera, nos enorgullece homenajear a la Universidad Popular, ya que ha sido una importantísima entidad cultural, pues la misma es símbolo de generación de identidad en nuestro país” comentó el Lic. Estuardo Cuestas, Presidente de la Fundación G&T Continental.



Este trascendental acto de imposición del preciado reconocimiento, se efectuará el miércoles 19 de junio a las 18:30 horas en la Sala Manuel Galich de la Universidad Popular, 10 calle 10-32, zona 1. Durante la velada, se tendrá la especial intervención de William Orbaugh y Karin Bruns, como toque musical para darle lustre a la Gala Anual de Fundación G&T Continental. //

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Acerca de Grupo Financiero  G&T Continental (www.gytcontinental.com.gt) 



G&T Continental es un Grupo Financiero con más de US$. 6,294 millones de dólares en activos,  más de 1.8 millones de clientes y usuarios, 5,250 puntos de servicio en todo el país y genera empleo a más de 6,000 colaboradores. Esta infraestructura lo convierte en un motor de desarrollo económico para Guatemala. Cuenta con presencia en el mercado de EEUU, El Salvador, Costa Rica y Panamá. En el 2007, tras la adquisición de Banco Americano en El Salvador y Grupo Banex Figsa en Guatemala, se posicionó como quinto de un total de 81 Grupos Financieros a nivel centroamericano, y se consolidó dentro del Sistema Bancario Nacional, como la segunda institución financiera más grande de Guatemala. En el 2011, Banco G&T Continental recibió un incremento positivo en su calificación de riesgos, por las evaluadoras más importantes a nivel internacional Standard and Poor’s y Fitch.

Cuenta con 17 puntos de servicio en Estados Unidos, a través de los cuales miles de guatemaltecos pueden trasladar el fruto de su trabajo a sus familiares. Estos puntos de servicio están ubicados en Nueva York, California, Rhode Island, Nevada y Nueva Jersey.

El 29 de julio del 2008, derivado del excelente desempeño financiero, su enfoque social, y en la aplicación de prácticas éticas, se convirtió en el primer Banco Guatemalteco en firmar un convenio de inversión por US$70 millones de dólares con la IFC miembro del grupo del Banco Mundial. Banco G&T Continental ha efectuado importantes contribuciones al desarrollo de su país, a través de iniciativas como los microcréditos, el modelo de agentes bancarios, y desde luego el proceso de expansión en el que actualmente se encuentra._



MARÍA TERESA MARTÍNEZ 

Es actriz de Teatro, Radio, Cine y Televisión. Posee el título de Maestra de Arte, Especializada en Teatro. Su carrera la inició a los 7 años de edad, un 16 de marzo de 1949, al lado de su padre, el recordado Actor y Director Alberto Martínez Bernaldo, en el antiguo Teatro Pálace, con la obra del autor español Eduardo Marquina, titulada El Monje Blanco.

Ha trabajado con los siguientes grupos teatrales: Asociación Dramática Nacional (Compañía de su padre), Compañía Dramática de la Universidad Popular, Teatro Gadem, Compañía de Bellas Artes, Producciones Dick Smith, Teatro Centro, Grupo Candilejas, Compañía de Teatro para Niños, Ateneo Metropolitano, Grupo Teatro Abril, Producciones Javier Riera, Teatro Siglo XX, Teatro la Floresta, Compañía Luis Aguilé, Producciones Wally Barrón, México; Restauranteatro La Terraza, Escenario 7-79, Grupo Diez, Escuela Nacional de Teatro, Escénica y otros.
Ha sido catedrática de Voz, Dicción y Declamación en la Escuela Nacional de Teatro, en la Universidad Popular y el Teatro de Arte Universitario. Esta misma materia la impartió en la Escuela Preparatoria No. 1 adscrita a la Universidad Autónoma de México, México D.F. Además de actriz es declamadora profesional y ha escrito mas de 20 poemas inéditos.

Algunas de las obras donde ha actuado:

El Monje Blanco. (Debut, 16 de marzo de 1944). Cuando Florezcan los Rosales . San Juan de Dios. Frenesí. Tierra Baja. Esta Noche me Emborracho. Ausencia. Don Floripondio. El Jayón. El Príncipe Juanón. El Yunque. El Rosal de las Ruinas. Cuando Ríe la Mujer. Casado Pronto, Verte Quiero. Sancho Avendaño. Ché Isidoriño. Un Crimen en mi Pueblo. El Cancionero del Niño. Don Juan Tenorio (1951 La hermana Tornera, 1953-67 Doña Inés). Querido Mentiroso. (Presentada en toda Centroamérica). ¿Quién le Teme a Virginia Woolf?  La Visita que no Tocó el Timbre. Exclusivo para Damas. (México). Bodas de Sangre. (Primera temporada). Los árboles Mueren de Pié. (Varias temporadas en la U.P.). La Herencia de la Tula. Víctimas del Deber. El Reloj. (Monólogo). Amor a Ocho Manos. Los Forjadores de Imperio. Una Noche de Mayo. La Tercera Palabra. Ahora o Nunca. (Comedia musical). Las Leandras. (Comedia musical). Un Marido en Apuros. Hansel y Gretel. La Sin Ventura. Edipo Rey. (Presentada en el festival Int. Cervantino, México). Pato a la Naranja. Julieta Tiene un Desliz. No te Vistas para Cenar. El Escondido. Por el Bien de la Familia. La Ronda de las Arpías. Mi Hijo el Bachiller. Eva y Adán (Primera temporada). Pantomima Nacional. El Cuarto de Verónica. La Casa de Bernarda Alba. Tres A.M. Todo por un Beso. Anillos para una Dama. Buenas noches Mamá. Matemos a Marta. Casa de Citas o Viva Ubico. Tras Bambalinas. Obras presentadas en la X.E.W. de México: El Dolor de Vivir. El Dolor de Ser Padre. Felipe Reyes. Los Medios Hogares. Chucho el Roto. La Tertulia de mamá Chenta, 2012, teatro de la UP. Así como en más de 130 puestas en escena, en diferentes roles artísticos.
Ha intervenido en varias películas, coproducción Guatemala, México, tales como: Paloma Herida. El Tuerto Angustias. El Látigo del Sur. Sangre Derramada y otras. En la telenovela guatemalteca “Azul” y La película “Justicia”.
Otras Actividades en el Arte: Trabajó en doblaje de películas en la empresa Pinto Bonilla, en Guatemala. El Mundo de la Mujer, T.G.W. Radio Nacional.
Ha dirigido las siguientes obras de teatro: El Día Siguiente. Se ha Desojado en el Jardín las Rosas. La Doncella es Peligrosa. (Juntamente con el director Oscar de la Vega). Don Juan Tenorio, durante más de diez años consecutivos. Pato a la Naranja. La Tercera Palabra. Rosas para ser Infiel. Eva Y Adán. A Media Luz los Tres. 

Reconocimientos:
Medalla Revista de Naciones, Premio Artista del Año.
Estatuilla “Mejor Actriz”, Festival de Arte y Cultura, 1974.
Opus Mejor Actriz Principal, 1983.
OPUS ESPECIAL, por trayectoria artística y aporte a la Cultura Guatemalteca, 1983.
PEDESTAL DE ORO, por trayectoria artística y aporte a la Cultura Guatemalteca, 1992, entregado por la Federación General de Trabajadores de Espectáculos.
Orden Alfredo Gálvez Suárez dada por la Municipalidad Capitalina, 1998.
Diploma Emeritissimum por la USAC, 2001
Arco Iris Maya, 2004.
Homenaje del IGA por trayectoria artística, 2004.
Premio Muni a la Excelencia Teatral.
Miembro de la Galería de Artistas del IGA.
Miembro de la Galería de artistas de la Universidad Popular.
Medalla y diploma “Mi vida en el Teatro”, International Theatre Institute, UNESCO, 27 de marzo del 2001, Día Mundial del Teatro.
“Romances Poesía”, primer CD de poemas, 2005.
Orden Vicenta Laparra de la Cerda, 2009
Homenaje “Añejos”, exposición en el Festival del Centro Histórico, 2012, Fundación G&T Continental.






UNIVERSIDAD POPULAR   Guatemala 1922 – 2012 

Patrimonio Cultural de la Nación

Transformando habitantes en ciudadanos, críticos, creativos e innovadores


La Universidad Popular de la República de Guatemala, es una institución privada de servicio público, laica y sin credo político, fundada el 20 de agosto de 1922.  Adquirió su personalidad jurídica por Acuerdo Gubernativo del 30 de noviembre de 1923 y actualmente se rige por Acuerdo Gubernativo del 21 de mayo de 1959, el cual aprueba sus estatutos.



            Está concebida para promover el desarrollo nacional a través de la formación integral y capacitación de los ciudadanos, para comprender el mundo en el que viven y participar crítica y creativamente en su transformación, en la búsqueda de una mejor calidad de vida para todos.  Funciona como un sistema de unidades interrelacionadas, gestionadas localmente por los ciudadanos, apoyadas por actores locales, cuyos lineamientos emanan de la sede central.   



Filosofía:



En la Universidad Popular, inspirados por sus fundadores, estamos convencidos del valor de la persona y de su necesidad de relacionarse para comprender el mundo en el que vive, potenciar sus capacidades, fortalecer el tejido social de su comunidad y participar en el diseño  y construcción de su futuro.



Creemos que la participación de los ciudadanos es fundamental para la conservación de la memoria de los pueblos, el rescate de su dignidad y la construcción de su sueño compartido.  



Estamos comprometidos con la promoción del  diálogo con equidad en la diversidad que nos caracteriza, fuente de creatividad social y germen de  justicia e inclusión.



Reconocemos la importancia de la satisfacción de las necesidades materiales y el justo anhelo del progreso individual de los ciudadanos, dentro de los valores de respeto, honestidad y solidaridad.



Impulsamos la reflexión, la expresión espiritual, física y mental, como fuente de autoestima social.



Misión:



Promover una mejor calidad de vida en las personas y comunidades del país, a través de la implementación de programas integrales e incluyentes de educación no formal, capacitación y desarrollo de talentos y habilidades  para que, como ciudadanos, participen efectiva y  responsablemente  en los procesos de desarrollo  personal, local y nacional.



Visión:



La Universidad Popular de la República de Guatemala es la entidad de referencia en Centroamérica, por su contribución significativa en la transformación de habitantes en ciudadanos críticos, creativos e innovadores, que inciden en la construcción del desarrollo democrático y una cultura ciudadana incluyente.