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| Foto Marty Sohl / The Metropolitan Opera |
DOS OBRAS MAESTRAS SOBRE AMOR Y PASIÓN
Por Alfredo Porras
Smith
Al inicio de la nueva
temporada del programa Ópera para Todos del Metropolitan Opera
House se han programado Tristán e Isolda de Wagner y Don
Giovanni de Mozart. Ambas óperas, parte del repertorio mundial, son
consideradas obras maestras de la música de todos los tiempos, tanto del género
lírico como del musical. Estos trabajos corresponden y representan dos momentos
distintos del desarrollo de la ópera: por un lado la idea del drama musical
como una novedad que se apartaba bruscamente de la tradición (Wagner) y por
otro, una propuesta musical que plantea
nuevos retos pero sin salirse demasiado del formato italiano (Mozart).
El amor, al igual que en innumerables óperas anteriores y
posteriores, constituye el telón de fondo frente al cual se edifica la armazón
temática de los dos trabajos. Un amor puro, limpio, cristalino (manipulado por
el subterfugio de la pócima de amor) es la fuerza que mueve a Tristán y a
Isolda hacia su desastroso fin. A los
ojos de don Giovanni el amor y la pasión carnal son una y la misma cosa. Los
jóvenes personajes del drama wagneriano son
inmaculadamente inocentes; no
sucede lo mismo con los españoles de la
comedia sevillana en donde las
conquistas del Don se cuentan por miles. Para Giovanni hacer el amor es un
deporte. Para los enamorados medievales es la consumación de lo imposible. La
pasión mueve las dos historias que por distintos caminos y en circunstancias diferentes, conducen a un
derrotero común.
Tristán e Isolda es la quintaesencia
del romance de la edad media y el renacimiento. Wagner usa para su libreto (que
él prefería llamar “poema”) la versión de la leyenda medieval de Godofredo de
Estrasburgo. La leyó en francés
mientras, por otro lado, descubría la filosofía de Schopenhauer en donde estaba intentando encontrar una
expresión extática. “Nunca en mi vida había disfrutado de la verdadera
felicidad del amor… y por una vez el amor encontrará una total realización”,
escribe en una carta a Franz Liszt en los meses en que está trabajando el primer acto. La complicada vida amorosa de Wagner estaba en su cenit. En
una lectura del primer acto en Lucerna sus tres mujeres estaban en la primera
fila del público. ¿Es Tristán el resultado de la tormentosa
vida del compositor? Con casi doce años de trabajo, la ópera se estrenó en Munich,
después de ochenta y seis ensayos, el 10 de junio de 1865 ante un público
prácticamente atónito y escéptico. La aceptación de esta ópera llegaría mucho
tiempo después.
Las dos contribuciones más importantes que España ha
hecho a la literatura universal son los personajes de Don Quijote y Don Juan.
Después del éxito de Las Bodas de Fígaro en Praga, Mozart
recibió la comisión para una nueva ópera. Decidió continuar su asociación con
el veneciano Lorenzo da Ponte (con quien había trabajado Fígaro) para una
versión muy libre de El Burlador de Sevilla de Tirso de
Molina. El éxito fue rotundo y muy del gusto del publico de Praga. Para
esta ópera Mozart no usa la orquesta “estándar” de la época., sino una versión
un tanto agrandada: doble de
instrumentos de madera, trompas, trompetas y timbales, mandolinas y trombones. Efectos especiales, diríamos hoy. Al final,
el libertino no se redime a través del amor puro o del arrepentimiento.
Aún en la puerta misma del infierno el personaje sigue desafiando a la sociedad
y a las buenas costumbres.
El Met ha preparado sendas producciones de ambas obras y llega el momento que sean
vistas en Guatemala gracias a Ópera para
todos y su ciclo de proyecciones en directo. Tristán e Isolda se
presenta el sábado 8 de octubre y Don Giovanni el 22 de octubre en el Teatro “Dick Smith” del
IGA.
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