TALLERES INTERNACIONALES
Nombre del taller: PROCESOS CREATIVOS
Tallerista: Luis González Palma
País: Guatemala/Argentina
Fechas y horarios: Lunes 12, martes 13 y miércoles 14 de
noviembre
Lunes: 10:00 am – 5:00pm
Martes: 10:00am –
5:00pm
Miércoles: 10:00am –
1:00pm
Número de sesiones: 3
Total de horas: 15
Cupo máximo: 15 personas
Requerimientos: Un
pdf con obra propia del estudiante para discutirla u obra en papel de proyectos
realizados
Inversión: Q2,000.00
Breve descripción
del
taller: Consciente
de la necesidad de explorar a nivel simbólico todo acto creativo, este taller
propone reflexionar sobre nuestro proceso mental y emocional en la
construcción de nuestras imágenes.
En el taller se busca que mediante
el diálogo, los participantes vayan comprendiendo que hay sutiles decisiones
que afectan y modifican el sentido de nuestra obra. Conscientes de que el acto
creativo es extremadamente complejo, se requiere de distintos enfoques para ir
descubriendo las razones de nuestras decisiones creativas, es por esto que se
irá indagando sobre el sentido de nuestras ideas estéticas, las intenciones
conceptuales de las mismas y las cargas emocionales que nos impulsan al acto
creador.
En este encuentro se invita a pensar
las razones por las cuales hacemos un tipo de imagen y no otro, a conocer las
referencias que nos guían, a tomar consciencia de que todas las decisiones que
tomamos tienen una razón profunda (generalmente desconocida), y que están
totalmente relacionadas con la forma en que percibamos nuestra vida, nuestro
pasado y nuestra relación con el mundo.
Lo que somos y sentimos influye de
una forma absoluta en el desarrollo de nuestras ideas y es importante tomar
consciencia de ello para darnos más libertad y flexibilidad en nuestros
procesos.
Objetivos
del taller: Verbalizar
nuestro deseo para hacer consciente lo
que realmente buscamos en nuestra actividad creadora y así ir descubriendo todo
lo que nuestras imágenes ocultan.
Generar un diálogo desde la honestidad y la intimidad para
comprender los caminos y las razones que nos han llevado a desear simbolizar el
mundo a través de la imagen.
Estimular nuestra inteligencia visual y emocional
para que hagan posibles nuevas
lecturas de nuestra propia obra y la de del otro, expandiendo nuestra forma de
percepción y aumentando nuestra sensibilidad.
Nombre del taller: MASTER CLASS: FOTOLIBRO
Tallerista: Alejandro Cartagena
País: México
Fechas y horarios: Miércoles 14 y jueves 15 de
noviembre, de 6:00pm – 9:00pm
Número de sesiones: 2
Total de horas: 6
Cupo máximo: 15 personas
Requerimientos: Traer un proyecto en proceso o terminado.
Mínimos 15-30 imágenes
impresas o maquetas de libros
Inversión: Q1,300.00
Breve descripción
del
taller: Durante los últimos 10 años
se ha presenciado un nuevo boom del libro fotográfico como la herramienta
preferida para la presentación y elaboración de proyectos fotográficos. En el
2003, los investigadores y fotógrafos Gerry Badger y Martin Parr comenzarían a
publicar lo que serían una serie de 3 tomos sobre una Historia del Fotolibro.
En estos libros sobre libros se presentó una reconsideración de la historia de
la fotografía desde la perspectiva del "photobook" trayendo a la luz
fotógrafos poco considerados en “otras historias” de la fotografía y
descartando muchos ya establecidos que se concentraron en la fotografía como
pieza para la pared. Estos investigadores instaron que el fotolibro poseía una
forma de cargar a la imagen fotográfica de un lenguaje propio y único dentro de
las artes. Ellos definen al fotolibro como el ensayo fotográfico vertido en
forma de libro (incluyendo información textual y un soporte de diseño
editorial). Esto lo lleva a ser uno de los vehículos más poderosos y elocuentes
para hacer de la fotografía un modo en entender la realidad que ha adquirido
singular vigencia en la actualidad. Partiendo de estas ideas y aproximaciones
el presente taller explorará parte del desarrollo histórico, formal y
conceptual del lenguaje en proceso del fotolibro. Se abordarán estrategias de
selección, edición y secuencia que lleven a los proyectos de los participantes
a nuevas posibilidades de concebir su libro como un fotolibro. Finalmente se
explorarán algunas de las opciones actuales que existen para publicar y
distribuir libros de manera independiente.
Objetivos
del taller: Se invita a los
participantes a reconsiderar sus imágenes como un cumulo de causas y efectos
que suman una narrativa alterna y enriquecedora a la razón inicial del porqué
hicieron las imágenes. Trabajaremos cómo las fotografías reaccionan entre si y
cómo guiar el proceso de edición y secuencia para obtener resultados que
enriquezcan el proyecto y concepto de las imágenes. Un libro es una suma de sus
partes y en esta masterclass estaremos explorando todas éstas para poder
trabajarlas a nuestro favor.
TALLERES NACIONALES
Nombre
del taller: ARTIST STATEMENT /
EL MANIFESTO DEL ARTISTA
Tallerista: Renato Osoy
Fechas y horarios Jueves 15 de noviembre, de 10:30am – 1:30pm
Número de sesiones: 2
Total de horas: 6
Cupo máximo: 15 personas
Requerimientos: Tener una clara intención de desarrollar
obra artística con la fotografía.
Tener un cuerpo de trabajo sobre el que se quiere desarrollar
el taller.
Computadora portátil.
Inversión: Q250.00
Breve descripción
del
taller: Todo artista, tarde o temprano deberá
manifestar en palabras sus intenciones artísticas al mundo. Esta tarea resulta
muchas veces en una labor compleja de realizar para los creadores, ya que los
mismos tienen fuertes vínculos emocionales a la obra, y en la mayoría de los
casos no logran objetivizar su trabajo de un modo claro para contextualizarlo
en palabras.
Además de concluir el taller con nuestro propio manifesto
escrito, también desarrollaremos los siguientes
puntos:
Ejercicos de análisis sobre la imagen.
Tecnicas de critica visual.
Estrategias de escritura creativa.
Nombre
del taller: PROCESOS ALTERNATIVOS Y
ANÁLOGOS: EL CIANOTIPO
Tallerista: Jorge Luis Chavarría
Fechas y horarios:
Primer taller: Jueves
15 de noviembre de 9:30am – 1:00pm
Segundo
taller: Viernes 16 de 5:00pm –
9:00pm
Número de sesiones: 1
Total de horas: 4
Cupo máximo: 15 personas
Requerimientos: Conocimiento básico en fotografía
Inversión: Q250.00
Descripción:
Un taller que explora las posibilidades
del uso de la los procesos fotográficos históricos como herramienta para el
desarrollo de proyectos fotográficos en busca de una estética específica,
diferente y que busca la perdurabilidad de su obra.
Objetivos:
Conocer de la historia de la fotografía aprendiendo de lo los
primeros procesos fotográficos de impresión Como hacer un negativo, emulsionar,
exponer y revelar las imágenes
Nombre
del taller: ¿Por qué fotografía?
Tallerista: Alessandro Pazzetti
Número de sesiones: 1
Total de horas: 5
Cupo máximo: 15 personas
Requerimientos: Celular con cámara, cuaderno de apuntes,
15 fotografías que el estudiante haya tomado (impresas)
Inversión: Q250.00
Breve descripción
del
taller: Mostrar de forma interactiva como la
imagen nos afecta a todos, en todo momento, así como la importancia de obtener
los conocimientos necesarios para poder comunicarse a través de ellos.
Objetivos: Mostrar la importancia de la fotografía
en el sistema de comunicación global. Importancia de aprender cómo escribir con
fotografía.
Experimentación creando mensajes a
través de fotografías, interpretando lo que se siente por medio de ellas.
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