viernes, 7 de septiembre de 2012

La Mirada Impune por Adriana Almada




La mirada impune
Alejandra Mastro

“Entrar sin ser visto en el universo ajeno”. Así resume Alejandra Mastro el sentido de su última exposición, montada en Fundación Migliorisi bajo el sugestivo título de El imperio de la mirada.
            En su acepción corriente, la palabra “imperio” hace alusión directa a una forma de organización política en la que un Estado extiende su poder sobre otros. En su raíz latina, significa “mando con autoridad”. Por otra parte, “imperioso” quiere decir urgente, ineludible, aquello que debe irremediablemente ser hecho o cumplido.
            ¿Qué puede significar la palabra “imperio” cuando de una mirada se trata? Ensayemos algunas respuestas.
            La mirada de Alejandra Mastro ha visitado reiteradamente el paisaje. Lo ha recorrido y escrutado. Ha detenido el tiempo lento de la nieve  -con esa vocación de taxidermia que exhibe en muchos casos la fotografía- y ha indagado en la espesura del silencio. Esta vez, su mirada no se extiende y se posa sobre los seres y las cosas, sino que se  “impone” sobre ellos. Lejos de la poética sutil o intensa del blanco y negro y de la delicada escritura en grises sobre tierras baldías, los ojos de Alejandra demarcan, con certeza, un horizonte humano.
            La mirada, en esta ocasión, se exhibe a sí misma: evidencia su “impunidad”.  Nada se ofrece a ella; por el contrario, es ella la que busca, fisgonea, irrumpe y se impone. Impera. Detecta y captura. Devela su poder. Esta mirada sin escrúpulos se desplaza, ya no campo-traviesa o por desahogadas carreteras, sino por los estrechos pasadizos del cotidiano en dos grandes ciudades: París y Buenos Aires.
            Como un cazador furtivo que luego ostenta sus trofeos, Alejandra Mastro expone sus imágenes en doce fotografías impresas sobre tela y cinco vídeos. En el primer caso, las escenas –ventanas de edificios vecinos enfocadas a distancia- incitan a completar el escenario, los protagonistas, la trama. Como en un spot rodeado de sombra, el gesto, la espera y el acontecimiento aparecen iluminados, como un destello en la penumbra. El canvas confiere a la imagen densidad matérica, apariencia de obra única, en una suerte de renovado pictorialismo. En el segundo caso, el abordaje es directo. Los planos cercanos de los videos desnaturalizan la rutina de seres anónimos que repiten sus hábitos sin saberse observados. La intimidad vulnerada por el voyeur genera un goce mediatizado (alimentado por el deseo “imperioso” de escudriñar en el otro) que deja en suspenso las coordenadas de la realidad para estimular construcciones ficcionales: un breve contexto visual basta para especular sobre la cadena de situaciones que preceden o suceden al momento cristalizado por la cámara.
            En la frontera lábil de lo prohibido y lo permitido, Alejandra Mastro despliega con elegancia el juego de la intromisión: en el minuto último, la privacidad resulta siempre cautelada. La mirada, en su imperio, ejercita su soberanía en el preciso instante en que decide voltearse.

Adriana Almada
Asunción, marzo, 2012

martes, 31 de julio de 2012

El aZar. Arte + Diseño Gráfico por Ximena Chapero











Nuestro agradecimientos a Marcia de Schwank y Ana Echeverría por la invitación a exhibir los diseños en Galería de Artes Landívar.

Las fotografías son de amigos y  asistentes a la apertura de la muestra, detalles de montaje, vistas de sala. También el diseño de la invitación que se usó para los afiches en carteleras de URL.


Ximena Chapero y José Manuel Mayorga
Guatemala, 31 de julio 2012

viernes, 20 de julio de 2012

La Feria por María Elena Schlesinger



El 15 de agosto amanecía con repique de campanas y quema de pólvora en la pequeña capital guatemalteca de principios del siglo pasado.  Era día de misa de tres padres con nubecitas de incienso, de estreno de vestido y  fiestas en honor a la Patrona de la ciudad, la Virgen de la Asunción.
Con las celebraciones patronales llegaban las bullas y la feria al nuevo Valle de la Ermita. Cada agosto bajaban de la provincia romerías de comerciantes, artesanos y ganaderos, que poblaban los llanos de la feria con su cargamento de tanates, redes, canastos y bestias.  Se asentaban al norte de la ciudad, en el antiguo pueblo de Jocotenango, en tiendas improvisadas hechas con cañas y manta blanca, debajo de una inmensa ceiba, tan antigua como la ciudad. 
El jolgorio duraba una semana en los campos de la feria,  y el mero 15 la gente llegaba desde temprano,  alegre, sonando pitos de barro.  Visitaban los corrales para negociar ganado y los puestos de venta con enseres de casa: ponchos y jergas de lana, caites, jarcias, loza de barro vidriado,  jícaras, juguetes y un repertorio grande de fruta, tabletas de dulce y coco, melcochas de tusa,  pan  dormido y de mashtate, y costalitos de manías.
  De los potreros y fincas de oriente llegaban los  vaqueros de piel muy blanca y ojos zarcos como de gato a vender su ganado.  Venían a trote, arriando los caballos y reses por extravíos y caminos de herradura hasta llegar a los llanos aledaños a la feria en donde los ponían a pastar.  Los vaqueros se quedaban aparte, cuidando a sus bestias, como lo hacían los gitanos roba niños, comedores de carne de caballo, cuando visitaban la feria con sus carromatos.  Llegaban a golpe de rueda y vendían peroles y apastes de cobre tan necesarios para cocinar el dulce de leche y guayaba.
 A sus más de trescientos años de existencia, y a pesar de los avatares de los tiempos, la Feria de Jocotenango sigue aún vivita y coleando: fresca, dinámica, colorida y popular.  Con olor a garnacha frita, a buñuelo en miel y elote loco.  Con pinta de tatuaje y de mujer tarántula; cursilona como paisaje chino aterciopelado en verde chinto:  una fotografía bullanguera con los colores de nuestro tiempo. 


María Elena Schlesinger
 Julio 2012.

lunes, 9 de julio de 2012

Homenaje Póstumo a Seis Grandes de la Literatura


Guatemala, 9 de julio 2012. En el marco de FILGUA-FILCEN se rendirá homenaje póstumo a seis escritores, quienes dejaron un legado importante de literatura, cuatro de ellos son guatemaltecos y a través de sus obras comparten la historia, tradiciones y cultura. Se trata de: Héctor Gaytán, José María López Valdizón, Sam Colop, Luz Méndez de la Vega y José Saramago (portugués). Invitada por FILGUA, la Embajada Británica presentará a Neville Stiles en una conferencia-homenaje, por los 200 años de Charles Dickens, un famoso novelista inglés y maestro del género narrativo.

El próximo domingo 22 de julio, GECKOS rendirá homenaje póstumo al escritor Héctor Gaytán, quien nació en Guatemala en 1939 y escribió libros como: La calle donde tu vives, Hablemos de Guatemala, Historia de los fusilamientos, Los presidentes de Guatemala, Centro histórico de la ciudad de Guatemala, Cuentos e imágenes de la ciudad de Guatemala, Leyendas de espantos vivos y aparecidos, Leyendas de muertos y cementerios; y Memorias del siglo XX entre otros.

Este mismo día La Cátedra AlaideFoppa de la USAC, brindará un homenaje al escritor José María López Valdizón, quien en vida fue ganador del Premio Casa de las Américas en Cuento en la Habana, Cuba; con su obra: La Vida Rota. López Valdizón, nació en Rabinal, Vaja Verapaz y se destacó por la brevedad en sus cuentos, donde sus personajes eran los campesinos, mayas o ladinos, pero generalmente labriegos. Por lo regular, sus cuentos narraban situaciones humanas muy dramáticas, de vida o muerte como las que ocurren en Mi hijo Difunto y Veneno, narraciones breves. Valdizón fue secuestrado y asesinado en 1975. Es un hombre más, en la larga lista de intelectuales artistas asesinados.

Según la agenda cultural de FILGUA-FILCEN, el lunes 23 de julio,  Jorge Mario Martínez presentado por el programa PACE de GIZ recordarán al escritor quetzalteco, Sam Colop, quien es reconocido por haber trasladado al castellano el PopolWuj en verso, con una perspectiva literaria.  A Sam Colop le vino el  amor por las letras desde la secundaria, en su afán por la literatura y la escritura, fue uno de los primeros académicos en querer sistematizar el idioma k’iche’. Entre sus principales obras destacan los poemarios: Versos sin refugio y La copa y la raíz, además de ensayos y artículos, como su ponencia Maya Poetics en Nueva York, donde demostraba la validez teórica del verso en k’iche’.

El mismo lunes 23, FILGUA-FILCEN, presenta a los escritores guatemaltecos Enrique Noriega, Carmen Matute, Lucrecia Méndez Penedo y Ana María Rodas, en homenaje a la escritora Luz Méndez de la Vega quien incursionó en diversos géneros literarios, en particular la poesía, el teatro, ensayo y el periodismo cultural.  Su producción literaria cuenta con las siguientes obras: Eva sin Dios, Tríptico: Tiempo de amor, Tiempo de llanto y desamor; De las palabras y la sombra; Helénicas; Toque de queda: poesía bajo el terror; y Frágil como el amor. En 1994 recibió el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias, además que fue reconocida en el 2004 por el gobierno de Chile con la Medalla Pablo Neruda, otorgada a las mejores plumas de literatura mundial.

El sábado 28 de julio, editorial Alfaguara presentará “Recordando a José Saramago”, escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués, fallecido en el año 2010. Entre el legado de publicaciones, hay novelas, relatos, poesía, crónica y teatro, entre ellas los títulos:Cuadernos de Lanzarote, Las pequeñas Memorias, Poemas posibles, Probablemente alegría, poesía completa, Los cinco sentidos, Tierra de pecado, Claraboya, Levantado del suelo, Memorial del Convento, La balsa piedra, entre otros.

www.filgua.com

miércoles, 4 de julio de 2012

El Azar Arte + Diseño Gráfico


El Azar.  Arte + Diseño Gráfico
Ximena Chapero

Son alegrías las que El Azar Cultural nos anuncia con brevedad mes con mes.
Juan B. Juárez. Suplemento Cultural La Hora 10.3.12


El material impreso que se ofrece al visitante en galerías, museos, teatros e instituciones culturales siempre me ha atraído. Esos impresos son la evidencia de todo el esfuerzo y trabajo que una “puesta en escena” conlleva, se trate de una exposición, obra teatral, recital o concierto; son una ayuda a la memoria y quedan para la historia y, mejor se aprecian con un atinado diseño.

En 2005 la Directora de Actividades Culturales confió algunas de mis fotos a Ximena Chapero para elaborar una propuesta de invitación-catálogo para la exhibición que entonces se montó en el IGA. De entrada, su diseño encajó con mis sentires. Desde entonces y hasta al día de hoy, gracias a una relación profesional que se ha mantenido a lo largo del tiempo y que nos une periódicamente en la elaboración de la agenda cultural, su capacidad creativa, sensibilidad y dedicado trabajo, sorprende y complace en cada una de sus entregas. 

La idea de organizar una exhibición de Diseño Gráfico en la casa de estudios donde ella recibió su formación se ha acariciado por algún tiempo y ahora se concreta. Pienso que debe ser motivo de satisfacción para las autoridades y catedráticos del centro, así como un estímulo para los estudiantes la afortunada coincidencia que una de sus egresadas, cuyo trabajo destaca, pueda exponerse en la Galería Artes Landívar. En especial, por la congruencia que ello implica con los ideales formativos y, por tratarse de la única Universidad en el país que dentro de sus instalaciones, destina un espacio para exhibir arte.  Es doble el motivo de celebración.

La labor que Ximena hace con gusto y pasión aporta a la comunidad de manera constante. Con ella se contribuye a la escena artístico-cultural del país, pone en estima la creatividad e ilustra sobre la diversidad de manifestaciones artísticas en nuestra sociedad. 

José Manuel Mayorga
Ciudad de Guatemala, junio 2012.  





martes, 29 de mayo de 2012

XVIII Bienal de Arte Paiz. Selección de Obras


Galería Urbana / Eny Roland Hernández  Adán y Esteban, 2012.. Mosaico fotográfico, impresión láser sobre papel en Paseo de La Sexta. 
-- o --

 Mario Santizo  El Entierro, 2012 (Detalle)  Fotografía y medios mixtos. Museo Nacional de Historia.


-- o --


Anibal López, El Lacandón, 2006. Fotografía.  Vista del 2o, piso del Museo Nacional de Historia.


-- o --





Jessica Kairé.  Video y  objetos, 2012  en Centro Municipal de Arte y Cultura
Galería Urbana / Luis González Palma en Paseo de La Sexta. Mosaico fotográfico, impresión láser sobre papel.

-- o --

 Moisés Barrios. Acuarela y collage sobre papel / documentos. Museo Nacional de Historia.

-- o -- 



Obra de René Dionisio  (composición musical, pieza de hip hop en tz´tujil de 7 minutos ) en Casa Ibárgüen


-- o --  

Teresa Margolles. Manta de algodón, sangre humana e hilo bordado.  El Incubador.
 

 Oscar Muñoz. El Editor Solitario 2011.  Proyección digital sobre mesa.
--o --


Pablo Swezey. Anexo ArteCentro Graciela de Paiz.
-- o --

 Daniel Chauche. Fotografía análoga, impresión digital. Paseo de La Sexrta.


--o--


La Torana. Paisaje, Acuarela sobre papel.

 --o--
Naufus Ramírez.Figueroa. Still de video.  Centro Municipal de Arte y Cultura

--o--





























Francisco Nájera

--o--