Rudy Cotton, universos geométricos

LOS UNIVERSOS GEOMÉTRICOS DE RUDY COTTON

 

Por: Pablo BROMO

Existe un hilo conductor irremediable, entre la vida cotidiana y el arte que se gesta desde la profundidad creadora de los que se dedican a sus encantos. Ese hilo conductor es una especie de descarga emocional que fluye continuamente, como una verdad indisoluble a través de la existencia humana; como un río voraz y riguroso, que va encontrando su camino y abriendo brecha por donde pueda adentrarse. Sus corrientes ulteriores contienen extractos de algo invaluable, una especie de luz dadora de entendimiento y reciprocidad. Una especie de rayo lúcido y lineal, cargado de belleza; que por consecuencia, puede ser una acepción pragmática que individualmente queramos darle a todos los significantes subjetivos.

Euclides y Platón, se referían a esta belleza estética como una necesidad primitiva en el ser humano, que lejos de ser nuestra, está en todas partes; ya que emana de la naturaleza misma de la existencia humana. En todo caso, es una repetición intrínseca que ha deambulado a través de nuestro devenir histórico. Su motor y fuerza, radican en la capacidad que tengamos en valorar sus aristas y sus profundidades lógicas. La geometría, como ciencia primordial, tiene una importancia ponderante a lo largo de todo esto. Además de La Línea, que es su elemento absoluto; tres elementos la componen: Círculo, Cuadrado y Triángulo. Esta trinidad es una especie de santuario alegórico.

Sus intersecciones –sumadas al conocimiento de la teoría del color y a la minuciosa técnica del acrílico sobre lienzo, hacen que cada una de estas obras expuestas en Arte Clásico Contemporáneo, del guatemalteco Rudy Cotton, sean un documento para dialogar con muchos de los paradigmas planteados a lo largo de la historia del arte universal. Esta exposición comprende sus últimas cuatro series: Estampas del Trópico, Testigos Presenciales, Almas de la Montaña e Imágenes Albigenses (2008-2012).

 

En este recorrido por la obra pictórica, del que fue galardonado como Revelación del año 2006 y Artista del año 2007, por la Fundación Rozas-Botrán; es indispensable desligarse de todos las vanguardias de arte con las cuales estamos familiarizados hoy en día y que abundan en las galerías de exhibición del Siglo XXI. 

El sentido práctico de estas abstracciones geométricas, nos validan la importancia de la técnica, la utilización de la luz y la valoración detallada del arte posmodernista, sin olvidar al arte clásico como generador de propuestas e innovación estilística. Además, nos adentra en una nueva manera de visualizar la imagen, en la que se van trazando líneas invisibles a lo largo del lienzo, como si estuviéramos frente a un plano cartesiano de infinitas posibilidades pictóricas; en las que Cotton nos invita a cohabitar con él, estos sus universos geométricos.

 Rudy Cotton "Tópicos del trópico 3", 2015, acrílico/ tela, 150x150 cm. Foto y texto cortesía del artista. 

El libro de Margarita por Delia Quiñonez

Margarita ha hecho de lo cotidiano una divisa, un filón donde su expresión parece contrastar notablemente con otros códigos que ella conoce muy bien; como sería, por ejemplo, el abstraccionismo de su primera obra plástica: 

Un día me reconocí viajera

peregrina

por la constante mutante

en mi vida y ese día

mi casa quedó resumida

a la cotidianidad .

Lo cotidiano en Margarita es una puerta hacia el antiguo vínculo del ser humano con su entorno. Observamos que su palabra parte del sencillo espacio de su diaria realidad, para alzarse, toda luz, en una dimensión de profunda plenitud personal:

Cuando me enfrento a lo cotidiano

sola

a secas  y sin masticar

sin música de fondo

sin cigarro

sin copita

sin babyrose

sola ante el universo

de día a día

sin compañía

y en el silencio

de mi interior

lo más probable

es que prenda el fuego

y me ponga a cantar.

La palabra de Margarita es, por tanto, una especie de levitación hacia esferas que con tanta frecuencia ignoramos, porque estamos en medio del fulgor sin palparlo, sin aspirar su polen bienhechor:

El miedo como la marea bajó

cuando a la luz del amanecer

me descubrí

caminando sobre la playa

al lado del mar

sin nada menos

y sin nada más

que las plantas de mis pies.

La palabra de Margarita, en este libro, es algo más que un elogio de lo cotidiano: es el descubrimiento total de su ser femenino, aquel que se alza, humilde y altivo al mismo tiempo, en la dualidad del ángel y demonio:

Despertar en el paraíso

pero sin Adán

sola y

reina

única dueña de mi ser

como debería ser

para soñar

y crearme una imagen diferente

de mi serpiente.

A propósito de El libro de Margarita por Delia Quiñonez . Guatemala, 20 de febrero de 1992.
Texto cortesía de la artista.

Margarita Azurdia: Guatecaribeña

Por Luz Méndez de la Vega
Guía 21 del 20 de octubre de 1993.
Publicación cortesía de la artista.

Margot Fanjul (Margarita Azurdia)

Por Tasso Hadjidodou
Revista Alero de la Universidad de San Carlos de Guatemala. No. 26 Tercera época, septiembre-octubre 1977.
Publicación cortesía de la artista.

Las pinturas de Margot Fanjul

Por Roberto Cabrera.
El Imparcial, 12 enero 1968.
Cortesía de la artista.

Paulo Whitaker

Lo escrito por Agnes Imbert

Como escritora, mis metáforas se forman en imágenes, por eso, escribir un cuento es como esculpir realidades paralelas, posibilidades que surgen de una idea que aparece en el entorno, tal como Diana Fernández, cuando encuentra la poesía o la narrativa en el alabastro, el bronce o sus técnicas mixtas.

Llegué de República Dominicana con el fin de estar hoy aquí y contarles que cuando tomé contacto con los alabastros de esta gran escultora, maga de la forma, no pude sino escribir el cuento que ahora les leeré, como presentación de su trabajo. Porque yo no soy de teorías del arte ni de análisis metamórficos, sino mi conexión con la obra de Diana, es de corazón a corazón, tal como la de ustedes, amable público presente, que me escucha esta noche y atendió al llamado de esta exposición retrospectiva de la artista.

"Llevo un tiempo observándote y te has dado cuenta. Te elegí entre muchas, porque me pareciste única. Fue en aquel instante que rocé mis dedos sobre tu piel, cuando me aceptaste de una manera grácil, casi imperceptible, cuando nuestras energías se sacudieron al unísono, haciendo que cada fibra de mi cuerpo respondiera a tu hermosa energía.

A partir de entonces, supe que me ofrecías ¡todo! todo lo mejor de ti. Fue un contrato divino el que pactamos. Nos sumimos desde entonces en un éxtasis de entrega sin reservas, fundiendo alma y cuerpo para unirnos mientras haya vida. Eres muy fuerte, eso lo sé y por eso debo ser suave contigo, acariciarte para que te rindas y me entregues tus maravillas.  Recuerdo cuando te dije:

 -Te prometo que seré paciente, aunque a veces creas que soy una bestia grosera, mi intención es descubrir lo mejor de ti, confía en mí.-

Y te quedaste fría, rígida, como si no me entendieras o no me creyeras. ¡Dios! eres dura y tan inocente a la vez, ¡Me encantas! 

Empiezo a acariciarte y nunca puedes resistirte al toque de mis manos,  suavemente las deslizo por todas tus ondulaciones, recovecos, espacios dulces y ásperos. No dejo jamás un sólo ápice sin tocar con tanto amor. Nadie nunca te había hurgado de esta manera. Siempre pensaste que eras insignificante, a veces hasta creías que eras fea. Y eso porque el tiempo se encargó de endurecerte con cicatrices visibles, te hiciste estoica,  ocultando lo mejor de ti, con mucho miedo de parecer vulnerable. En realidad, nadie más que yo te había hecho sentir tan hermosa antes.   

Cuando mis dedos te recorren, siento cómo lo disfrutas, muy tímidamente al comienzo, para luego ir cediendo y terminar brindándote a mi voluntad, sin reservas.

A cada momento te sientes más libre, confías más, y todos los átomos de tu cuerpo vibran bajo la presión calculada que ejerzo sobre ti. Te desmoronas y puedo ver como te desvaneces y de pronto, emerges  ¡hermosa! He logrado traer a la luz lo que guardas para ti de la vista golosa de los demás.  Me duele el grosero desbaste del principio, pero cuando mis manos te pulen y brillas traslúcida, sé que mi trabajo escultórico cumplió su función cosmogónica de traer especies nuevas al mundo de los antiguos alabastros."

Agnes Imbert