miércoles, 29 de febrero de 2012

Cristina Kahlo y su Laboratorio de Ficciones por Irving Domínguez


Hacia una geometría de la ilusión. Cristina Kahlo y su Laboratorio de ficciones
Irving Domínguez

La vista colabora con el resto de los sentidos y nuestro trato cotidiano con los objetos contribuye a que nuestra percepción visual sabiamente corrija las leyes puramente geométricas.
Francisca Pérez Carreño

Lo que se ofrece ante el espectador es más que una muestra. Se trata, en realidad, de un itinerario, el álbum de intimidad que Cristina Kahlo ha sostenido con la geometría desde hace cinco años. Se conocieron cuando niña y la promesa de reencontrarse fue cumplida, con creces. El pretexto consistió en la recuperación de esos manuales escolares con figuras listas para recortar, cada una la demostración de las posibles relaciones que en el universo de la matemática se establecen entre puntos, rectas, ángulos. Su paciente construcción, reiterada y cálida como quien realiza un textil, estableció un horizonte de posibilidades estéticas cifradas en el presente universo de imágenes.
Cristina Kahlo apostó por una dialéctica entre la geometría y la figuración, oponiéndose intuitivamente al ideal pedagógico que busca la creación de representaciones mentales a partir de información puramente abstracta, es decir, las ecuaciones. Esta desobediencia escolar ha resultado riquísima en soluciones plásticas y visuales a través de las cuales lo bidimensional, la imagen fotográfica, se ofrece como una reflexión de las relaciones en el espacio que los poliedros sostienen con otros cuerpos, según lo ha dispuesto la voluntad de la artista.
El privilegio de lo visual se matiza cuando se advierte la elección de procedimientos de laboratorio que producen tonalidades según su resultado químico directo o mediante una reacción química subsecuente. Por si fuera poco, el tratamiento pictórico originalmente aplicado a los cuerpos geométricos continúa en aquellas impresiones intervenidas con óleo, operación que devuelve lo fotográfico al terreno de la ilusión tan preciada por la crítica de arte emocionada con la “alta modernidad” de ciertas figuraciones sobre el lienzo.
Pero los poliedros no son los únicos “cuerpos” apropiados en estas imágenes, las corporalidades masculinas se le han permutado a la fotógrafa participando cual simbolizaciones del pensamiento racional moderno, aunque a buena distancia de cualquier representación heroica o moral. Puesto que no han sido representados cual personajes, ni tampoco responden del todo a las convenciones del retrato, su presencia indica la inserción de lo afectivo en el pensamiento matemático.
Es entonces que la demostración de un principio geométrico participa del artificio hasta convertirse en paisaje, exploración que permite rememorar la monumentalidad previa a la modernidad. Así también es posible apreciar una restitución del pasado científico aunque también del mito clásico. En el desenvolvimiento de estas figuraciones se incluyen aquellas dedicadas a la manifestación del pensamiento y su enigma, porque el juego de voluntades en constante diálogo es el principal motivo que impide aprehender la transparencia de lo que el otro piensa justo en este momento. Y por supuesto, la puesta en cámara permite recuperar la experiencia del mundo a través de la mirada intensa: el placer de contemplar una figura casi perfecta, colmada de armonía, sensual, integrada en sí misma.
Observe con detenimiento este cuaderno de viaje, seguro hallará regiones inexploradas en el territorio de la ficción.

Agosto del 2011, Ciudad de México.


Irving Domínguez (Ciudad de México, 1976)
Es curador y crítico de arte. Ha realizado labor curatorial y museográfica para más de 10 instituciones culturales en México y el extranjero desde el 2005 hasta la fecha. Actualmente coordina Derivado. Proyecto de interpretación de centros de documentación cuya primera fase de trabajo se realizó en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil (INBA).
Ha participado de procesos de mapeo colectivo como http://www.mapademexico.org/ y recientemente con los Iconoclasistas (Argentina) durante la décima edición del Simposio Internacional de Arte Contemporáneo. Es integrante del Taller Multinacional. Buró de proyectos de arte contemporáneo y del Centro Arte Diseño Multimedia, espacios culturales independientes del Distrito Federal.

sábado, 18 de febrero de 2012

Por aZar. Palabras de José Manuel Mayorga en la apertura de la exposición.


Por aZar

Una tarde de octubre del 2005 conversamos con Valia Garzón sobre la posibilidad de concretar una agenda cultural que agrupara e informara sobre una selección de los principales  eventos,  donde los artistas fueran los protagonistas,  en la que un buen diseño gráfico se apreciara, y concretamente lo hiciera Ximena Chapero en quien,  desde un inicio,  se depositó la confianza de crear la imagen del proyecto naciente.  Los resultados traducidos en el azar cultural nos acompañan.

Entramos a siete años de estar trabajando para servir a la comunidad a la que nos debemos,  a nuestro alrededor las cosas han cambiado,   paradójicamente, como lo señala Don Fabrizio Corbera, el personaje de Lampedusa en El Gatopardo,  todo sigue igual;   instituciones, publicaciones  y personas permanecen,  otras ya no; en este presente, seguimos aquí,  experimentando mes a mes el reto de comunicar y la intensa emoción que implica el  hacerlo.
No todo ha sido miel sobre hojuelas ya que,  no obstante  pretender brindar ayuda y  desear   que los esfuerzos  de quienes trabajan por el arte trasciendan y se conozcan,  no siempre es posible. Las causas: la  indiferencia,  mediocridad,  improvisación,  falta de solidaridad para el esfuerzo común,  de profesionalismo en algunos de los que tienen  en sus manos  la  cultura en nuestro medio, de quienes han sido los responsables y lo siguen siendo,  que los escasos recursos se malgasten, y muchas energías se dispersen, dupliquen y en el peor de los casos, se desperdicien por falta de visión,  o arrogancia. 

Nuestro pequeño proyecto ha logrado una presencia significativa y es reconocido, esta exposición es una prueba de ello.   Gracias de corazón a tantas personas generosas que nos han dado la mano para facilitar hacer lo que hacemos,  y por permitirnos sugerir   posibilidades aleatorias de encuentros y coincidencias.  Gracias a Fetiche por apoyar la causa de la cultura y el arte en el país. También a Print Studio por su calidad en la impresión y cumplidas entregas.

Es afortunada la coyuntura de celebrar el 5to aniversario de ArteCentro Graciela de Paiz,   al que en febrero del 2007 dimos la bienvenida ,   lugar de formación de nuevas generaciones en las artes y fuente de creatividad para desarrollo individual,  con quien compartimos esta causa de trabajar por  una apreciación y educación en las manifestaciones humanas que trascienden lo material. 

Que tengan felices momentos en esta velada y los días venideros.

jmm
16.2.12

viernes, 17 de febrero de 2012