Las exposiciones que conforman
el Festival están centradas en la creación contemporánea y sus distintas ramas,
tales como fotografía documental social, fotografía narrativa, fotografía de
moda, conceptual y de paisaje.
Todas las exposiciones estarán abiertas hasta el
domingo 25 de noviembre, de martes a domingo de 10 am a 6 pm.
OPEN CALL
Noah David Bau (Estados Unidos)
Angel Chiriboga (Ecuador)
Shen Chao-Liang (Taiwán)
Tamas Dezso (Hungría)
Oscar Farfán (Guatemala)
David Favrod (Suiza)
Jonathan Hobin (Canadá)
Eun Ju Lee (Canadá)
Magdalena Kmiecik (Bélgica)
Cristina de Middel (España)
Hirohito Nomoto (Japón)
Simon Norfolk (Reino Unido)
Meike Nixdorf (Alemania)
Paula Roush (Portugal)
Stephen Strom (Estados Unidos)
Esta muestra es el resultado de una selección de 15
fotógrafos de entre 960 propuestas recibidas de 73 países del mundo. Compuesta
por las diferentes temáticas de la fotografía contemporánea, ésta es la
exposición principal del Festival ya que reúne diferentes visiones del mundo,
proponiendo un diálogo entre varias perspectivas sociales y culturales e invita
al espectador a indagar y reflexionar sobre el contexto artístico actual y el
poder de la imagen como medio de expresión en un mundo saturado de imágenes.
Inaugura: 7 de noviembre 2012
Vía 6, 3-42 zona 4
Las Mujeres Flor / Flower women
Eunice Adorno (México)
La serie documental Mujeres Flor, realizada por la fotógrafa mexicana Eunice Adorno,
explora las vidas de un grupo de mujeres menonitas retratadas en sus espacios
íntimos y en sus experiencias cotidianas dentro de sus comunidades en el norte
de México.
El estilo de vida de estas mujeres no es tan
conservador y rígido como muchos piensan y las imágenes revelan momentos de paz
y armonía que se centran en los vínculos emocionales entre estas mujeres.
Fascinantes y enigmáticas, la vidas de las mujeres Amish han llevado a la artista a redescubrir su historia personal,
comprendiendo tradiciones y visiones por medio de las cuales ella misma fue
educada, dentro del contexto católico.
Mujeres Flor hace referencia a un motivo común en la
vida de estas mujeres: las flores aparecen en sus vestidos, en sus objetos
personales, en sus jardines e incluso en sus nombres.
Inaugura: 7 de noviembre 2012
Vía 6, 3-42 zona 4
Escenarios
Maleonn (China)
Nacido en Shangai,
Maleonn, fotógrafo y director de cine, crea series poderosamente narrativas y
llenas de simbolismo. En esta muestra hace referencia a un mundo material,
donde gobiernan valores plásticos, lo profundo y lo nobles se cuestiona cada
vez más.
Como un retrato de la era
en que vivimos, Maleonn baila al ritmo exagerado y ridículo de nuestro tiempo
aceptando que este es nuestro destino: lo superficial, lo falso. Su proceso de
trabajo, sin embargo, no se desliga de la auto-reflexión y una profunda
inspección del ser humano como individuo.
Sus imágenes recrean un mundo
real y artificial. Son escenas que el artista ha vivido, pero en su fantasía;
son su mundo interior. La imaginación y la influencia del mundo actual y el
comportamiento del humano contemporáneo dan lugar a imágenes pictóricas e
idílicas que reflejan diversas verdades del mundo: sus complicaciones sin
sentido, su caos. Es un juego realidad-fantasía que parece hacer énfasis en lo
artificial que la realidad acaba resultando.
Inaugura: 7 de noviembre 2012
Casa del Águila,
Vía 5, 2-79 Ruta 3, zona 4
Cargo
Matías Costa (España)
La serie
fotográfica Cargo, del fotógrafo
documental español Matías Costa, constituye una reflexión acerca de la idea del
naufragio y sus consecuencias para los supervivientes. El concepto de naufragio
es abordado como una manera abrupta de cambiar de vida, de poner en cuestión el
recorrido de cada quien y cómo esa idea
de fracaso muchas veces tiene que ver con aproximarse a algo. Cargo narra la historia de unos
supervivientes: un grupo de marineros que quedaron suspendidos en el tiempo y
en el espacio en contra de su voluntad.
Tras la desaparición de la Unión Soviética, su enorme flota pesquera – barcos y
tripulación – quedó abandonada en distintos puertos del planeta. La mayor
concentración de hombres y naves tuvo lugar en Las Palmas de Gran Canaria,
España. Los capataces de estos barcos se desentendieron de la nave y sus
hombres, después de meses de navegación, dejando una enorme deuda por pagar a
la tripulación además de los costes de reparación y alojamiento del barco en
puerto.
Como un
marinero que abandona su puesto pierde el derecho a reclamar su paga, estos
hombres permanecen en el barco en espera de una solución que nunca llega.
Oficialmente no están en suelo europeo, ni pueden acogerse a las leyes de asilo
y protección vigentes. Han hecho del barco su hogar; un hogar que se hunde con
sus habitantes dentro. El óxido se come la estructura y, en ocasiones, los
marineros arrancan pedazos de la nave para venderlos como chatarra, como si
devoraran su propio cuerpo.
Algunos tripulantes han decidido volver a Ucrania en autobús desde la
península, otros, los más veteranos, llevan más de 8 años aquí. Viven en un
limbo, casi invisibles, a pocos metros de la tierra; si abandonan el barco lo
pierden todo.
Inaugura: 7 de noviembre 2012
Casa del Águila,
Vía 5, 2-79 Ruta 3, zona 4
Blanco y Negro / Black and White
Roger Ballen (EEUU-Sudáfrica)
Esta exposición es una retrospectiva del trabajo del
reconocido fotógrafo radicado en Sud África, que se ha centrado en los últimos
cincuenta años en la fotografía en blanco y negro. Su interés en este estilo de
fotografía radica en su enfoque minimalista, que no imita el mundo tal como lo
vemos sino interpreta y transforma lo que percibimos como realidad. Sus obras,
profundas y provocadoras, confrontan las ideas y prejuicios sociales acerca del
comportamiento humano, retratando a un humano en su esencia más pura por medio
de imágenes a veces inquietantes.
Inaugura: 7 de noviembre 2012
Edificio OEG, Vía
6, 3-56 zona 4, Primer nivel
Libros de fotografía
Little Brown Mushroom
Indie Photobook Library
Establecida en 2008 por el reconocido fotógrafo Alec
Soth, Little Brown Mushroom
(LBM) es una pequeña casa editorial localizada en Minnesota. Trabajando de la
mano de fotógrafos, escritores y diseñadores independientes, esta cada
editorial está comprometida con la experimentación para crear y distribuir
historias visuales extraordinarias.
Indie
Photobook Library es un archivo de libros de fotografía auto-publicados o de
editoras “indie”. Fundada por Larissa Leclair, esta casa editorial promueve y
difunde los libros de su colección mediante exhibiciones, artículos,
conferencias y lecturas privadas.
Ambas casas editoriales
estarán exhibiendo libros especializados en fotografía de ediciones únicas.
Inaugura: 7 de noviembre 2012
Edificio OEG,
Vía 6, 3-56 zona 4, Segundo nivel
Corredor fotográfico
Estudiantes de La Fototeca
Esta muestra
está conformada por más de 40 fotografías seleccionadas de entre los mejores
resultados de los distintos programas de La Escuela de Fotografía La Fototeca.
De esta manera, se reúne propuestas completamente novedosas de una nueva
generación de fotógrafos guatemaltecos.
Muestra
callejera,
final Vía 6,
zona 4
Lacónico
Alejandra Laviada (México)
João Castilho (Brasil)
En esta muestra la
artista mexicana Alejandra Laviada y el brasileño João Castilho dialogan por
medio de sus series más conceptuales. La primera muestra detalles de paredes
derruidas o en proceso de ser demolidas. Estas imágenes, con una clara
influencia pictórica, nos hablan del proceso de construir y destruir, de cómo
la destrucción siempre trae re-construcción y cómo el mundo se mueve en un
procesos de reconstrucción constante.
Castilho, cuyo estilo ha
sido catalogado como “documental imaginario”, se centra en crear imágenes de un
alto contenido conceptual. En este caso, la serie “Spice” es el resultado de
una intervención realizada con especias en un desierto de sal en Bolivia. Estas intervenciones, si
bien han sido hechas específicamente para crear la fotografía, se cruzan con
otras formas de arte, como la pintura y el Land Art.
En la muestra Lacónico,
estos dos artistas nos presentan distintas perspectivas del mundo, sus detalles
y ese sinnúmero de momentos efímeros que lo conforman.
Inaugura jueves
8 de noviembre
Centro cultural
Lux, 6a Avenida y 11 calle, zona 1
Los Carpoolers
Alejandro Cartagena (México)
Este proyecto
presenta una visión peculiar de cómo el car-pooling
(jalón) es practicado por trabajadores en México. En este, el fotógrafo
mexicano Alejandro Cartagena, documenta dicha práctica con la intención de
resaltar el crecimiento desmedido de muchas ciudades latinoamericanas, donde
vivir en colonias nuevas resulta una contradicción para muchos de sus
habitantes pues, si bien es cierto que logran hacerse de un patrimonio, el
costo de vivir ahí y de mantener el lugar es altísimo. Estas imágenes son, por
lo tanto, una reflexión sobre las condiciones de trabajo de muchos mexicanos y
su invisibilidad en una sociedad en crisis.
Inaugura jueves
8 de noviembre
Galería
Incubador: 11 calle y 5a avenida, 2o Nivel, zona 1
Dusk and Dawn/ Ocaso y Amanecer
Erwin Olaf (Países Bajos)
La serie Dusk
and Dawn (Ocaso y Amanecer), de este fotógrafo holandés, se inspira en las
fotografías de Frances Benjamin Johnston tomadas entre 1899 y 1900 de los
estudiantes afroamericanos del Instituto Hampton de Virginia. En un recién
emancipado Estados Unidos, éstos estudiantes eran quienes habían intentado
romper la brecha racial.
Dusk consta de series de retratos de familias
de raza negra en un escenario que los lleva de vuelta al inicio del siglo XX.
Todos los elementos en estas fotografías son oscuros en sus tonalidades: lo
muebles, las estatuas, paredes, cortinas, suelos y sus atractivos habitantes,
que, sin embargo, parecen tener miradas perdidas y temerosas; un resentimiento
o cierta inquietud con respecto a su entorno.
En contraste, Dawn
presenta seis imágenes blancas, en su temperatura, mobiliario y vestuario de
los personajes, también de raza blanca. Estas imágenes transmiten también
inquietud; incluso malestar, pero dejan abierta al espectador una
interpretación que va más allá de eso.
Estas fotografías, por su cuidado estético y su
profundo contenido, son, además una experiencia visual, en lo que radica la
maestría de Olaf. Los mundos fantásticos presentes en su fotografía nos remiten
a la ciencia ficción: tan ajena y tan familiar.
Inaugura viernes
9 de noviembre
Ave. Las
Américas 16-76, Zona 13
Retratos inocentes
Juan Brenner
Esta muestra, que reúne el trabajo fotográfico del
guatemalteco Juan Brenner de los últimos 10 años, significa cerrar un capitulo
en su producción fotográfica; un capitulo centrado en la producción exhaustiva
de imágenes libres y conceptuales que navegan en la línea de la moda, la
obsesión compulsiva y la necesidad de retratar mujeres fascinantes; presentadas
de una forma a veces cotidiana y a veces surreal.
Muchas de estas imágenes han sido creadas sin
destino y muchas veces condenadas a quedarse guardadas en cajas de negativos o
carpetas escondidas en discos duros; una forma de producir que generalmente ha
sido egoísta y muy personal esto debido al deseo de no limitarlas por un ojo
editor o comercial.
Es así, que esta serie de fotografías de moda raya
más sobre lo artístico y conceptual que sobre lo comercial pues Brenner
propone, inventa y crea si apegarse a las tendencias, abierto a temas como la
colección y la obsesión compulsivas, la sexualidad, el dominio, el poder y la
fijación.
Inaugura viernes
9 de noviembre
Ave. Las
Américas 16-76, Zona 13
.COM
FotoVisura
FlakPhoto
500 Photographers
Lenscratch
Esta exposición está
compuesta por 4 diferentes plataformas on-line centradas en la difusión de las
últimas tendencias en el mundo de la fotografía, por medio de la exposición de
portafolios de artistas emergentes y profesionales, creando una comunidad de
aprendizaje, información e intercambio.
Inaugura viernes
9 de noviembre
Ave. Las
Américas 16-76, Zona 13
Idilios
Marta Soul (España)
Idilios, de la
fotógrafa española, Marta Soul, muestra una serie de recreaciones románticas
basadas en la sucesión de experiencias amorosas de una mujer. La serie está
construida en un contexto ideal con el objetivo de acentuar la experiencia del
amor romántico. Una joyería, un campo de golf o un hotel de lujo aparecen como
los lugares propicios para escenificar un romance. Allí las experiencias son
más intensas y la felicidad se materializa.
El
protagonista de estas imágenes es el beso;
símbolo de la situación estereotipada del romance. En el beso se
encuentra la satisfacción inmediata; comienza y acaba toda la escena narrativa,
se convierte en un elemento iconográfico.
Idilios también
refleja la manera en la que integramos nuestras emociones en un estilo de vida
consumista, donde todo tiene que ser atractivo, pero con fecha de caducidad, ya
que constantemente se busca algo que mejore lo anterior. El romance es un medio
más para alcanzar ese fin último que se nos brinda como máxima aspiración: la
felicidad.
Inaugura viernes
9 de noviembre
Ave. Las
Américas 16-76, Zona 13
Natura
Julio Zadik (Guatemala)
El fotógrafo guatemalteco Julio Zadik (1916-2002)
realizó, además de las conocidas fotografías de escenas cotidianas alrededor
del mundo, innumerables imágenes que capturan la naturaleza en detalle; donde
insectos y plantas son presentadas a través de lo que parece el ojo de un
científico, que estudia cada aspecto de su sujeto y lo exalta por medio de la
representación más fiel en una composición perfectamente realizada.
En la muestra Natura
las fotografías de la naturaleza de Zadik son reinterpretadas, llevándolas a un
formato y un contexto fuera de lo común.
10ma avenida 4-14 zona 14, exterior
Objetivos
Cedrick Arenales, Luigi Emmanuel Coguox, Byron Mármol, Andrés Vargas
(Guatemala)
Un retrato tiene el poder de transmitir las múltiples subjetividades que
conforman un imaginario colectivo y personal. En este caso, cada fotógrafo
muestra una visión única, a través de diferentes abordajes a la vez que busca
su propia identidad.
Las miradas presentes en la muestra Objetivos
presentan una visión contemporánea de fotógrafos guatemaltecos que crean
desde una compleja dinámica social. Esta variedad de retratos, reflejan las
diferentes maneras de ver y percibir su cultura.
Inaugura: 7 de noviembre 2012
Vía 6 2-60, zona
4
El Entierro
Mario Santizo (Guatemala)
Esta fotografía se basa
en El
entierro del Conde de Ordaz de El Greco. Tanto su tema como su composición
conforman una especie de carnaval que refleja una dimensión terrenal pero
también celestial. Personajes de la sociedad guatemalteca son interpretados en
ésta por el artista en su mayor parte.
Carl Jung decía que: “La persona o máscara es
una manifestación de la psique colectiva. Está en contacto directo con las
presiones del mundo exterior, y el individuo suele encasillarse en esto,
provocando la rigidez de la máscara.” De ahí que este elemento sea fundamental
en El entierro: a veces necesitamos
ponernos la máscara de los otros para entender sus conductas y actitudes –para
sumergirnos en su perspectiva-. A su vez, este ejercicio ayuda a sanar un poco
la psique personal a partir de comprender cómo funcionamos como sociedad.
Inaugura: 7 de noviembre 2012
Vía 6 2-60, zona
4
Latitudes: una visión latinoamericana
Lucy Argueta (Honduras)
José Castrellón (Panamá)
Rodrigo Dada (El Salvador)
Walterio Iraheta (El Salvador)
Alejandro Medina (Guatemala)
Irving Morazán (El Salvador)
Jaime Permuth (Guatemala)
Dulce Pinzón (México)
Cinthya Soto (Costa Rica)
Supay Fotos (Perú)
Esteban Zuluaga (Guatemala)
Esta exposición reúne el trabajo de artistas y fotógrafos
latinoamericanos emergentes y de renombre con la intención de dar un panorama
de la creación contemporánea en la región desde sus distintas ramas como el
retrato, el paisaje, el retrato narrativo y la fotografía documental.
Exposición callejera en Via 6, Via 5, Ruta 4 y Ruta 3,
zona 4
Pepo Toledo y David Johnston,
