GuatePhoto 2012. Exposiciones

Las exposiciones que conforman el Festival están centradas en la creación contemporánea y sus distintas ramas, tales como fotografía documental social, fotografía narrativa, fotografía de moda, conceptual y de paisaje.

Todas las exposiciones estarán abiertas hasta el domingo 25 de noviembre, de martes a domingo de 10 am a 6 pm.

OPEN CALL

Noah David Bau (Estados Unidos)

Angel Chiriboga  (Ecuador)

Shen Chao-Liang  (Taiwán)

Tamas Dezso  (Hungría)

Oscar Farfán  (Guatemala)

David Favrod  (Suiza)

Jonathan Hobin  (Canadá)

Eun Ju Lee  (Canadá)

Magdalena Kmiecik  (Bélgica)

Cristina de Middel  (España)

Hirohito Nomoto  (Japón)

Simon Norfolk (Reino Unido)

Meike Nixdorf  (Alemania)

Paula Roush  (Portugal)

Stephen Strom (Estados Unidos)

Esta muestra es el resultado de una selección de 15 fotógrafos de entre 960 propuestas recibidas de 73 países del mundo. Compuesta por las diferentes temáticas de la fotografía contemporánea, ésta es la exposición principal del Festival ya que reúne diferentes visiones del mundo, proponiendo un diálogo entre varias perspectivas sociales y culturales e invita al espectador a indagar y reflexionar sobre el contexto artístico actual y el poder de la imagen como medio de expresión en un mundo saturado de imágenes.

Inaugura: 7 de noviembre 2012

Vía 6, 3-42 zona 4

Las Mujeres Flor / Flower women

Eunice Adorno (México)

La serie documental Mujeres Flor, realizada por la fotógrafa mexicana Eunice Adorno, explora las vidas de un grupo de mujeres menonitas retratadas en sus espacios íntimos y en sus experiencias cotidianas dentro de sus comunidades en el norte de México.

El estilo de vida de estas mujeres no es tan conservador y rígido como muchos piensan y las imágenes revelan momentos de paz y armonía que se centran en los vínculos emocionales entre estas mujeres. Fascinantes y enigmáticas, la vidas de las mujeres Amish han llevado a la artista a redescubrir su historia personal, comprendiendo tradiciones y visiones por medio de las cuales ella misma fue educada, dentro del contexto católico.

Mujeres Flor hace referencia a un motivo común en la vida de estas mujeres: las flores aparecen en sus vestidos, en sus objetos personales, en sus jardines e incluso en sus nombres.

Inaugura: 7 de noviembre 2012

Vía 6, 3-42 zona 4

Escenarios

Maleonn (China)

Nacido en Shangai, Maleonn, fotógrafo y director de cine, crea series poderosamente narrativas y llenas de simbolismo. En esta muestra hace referencia a un mundo material, donde gobiernan valores plásticos, lo profundo y lo nobles se cuestiona cada vez más.

Como un retrato de la era en que vivimos, Maleonn baila al ritmo exagerado y ridículo de nuestro tiempo aceptando que este es nuestro destino: lo superficial, lo falso. Su proceso de trabajo, sin embargo, no se desliga de la auto-reflexión y una profunda inspección del ser humano como individuo.

Sus imágenes recrean un mundo real y artificial. Son escenas que el artista ha vivido, pero en su fantasía; son su mundo interior. La imaginación y la influencia del mundo actual y el comportamiento del humano contemporáneo dan lugar a imágenes pictóricas e idílicas que reflejan diversas verdades del mundo: sus complicaciones sin sentido, su caos. Es un juego realidad-fantasía que parece hacer énfasis en lo artificial que la realidad acaba resultando.

Inaugura: 7 de noviembre 2012

Casa del Águila, Vía 5,  2-79 Ruta 3, zona 4

Cargo

Matías Costa (España)

La serie fotográfica Cargo, del fotógrafo documental español Matías Costa, constituye una reflexión acerca de la idea del naufragio y sus consecuencias para los supervivientes. El concepto de naufragio es abordado como una manera abrupta de cambiar de vida, de poner en cuestión el recorrido de cada quien y  cómo esa idea de fracaso muchas veces tiene que ver con aproximarse a algo. Cargo narra la historia de unos supervivientes: un grupo de marineros que quedaron suspendidos en el tiempo y en el espacio en contra de su voluntad.

Tras la desaparición de la Unión Soviética, su enorme flota pesquera – barcos y tripulación – quedó abandonada en distintos puertos del planeta. La mayor concentración de hombres y naves tuvo lugar en Las Palmas de Gran Canaria, España. Los capataces de estos barcos se desentendieron de la nave y sus hombres, después de meses de navegación, dejando una enorme deuda por pagar a la tripulación además de los costes de reparación y alojamiento del barco en puerto.

Como un marinero que abandona su puesto pierde el derecho a reclamar su paga, estos hombres permanecen en el barco en espera de una solución que nunca llega. Oficialmente no están en suelo europeo, ni pueden acogerse a las leyes de asilo y protección vigentes. Han hecho del barco su hogar; un hogar que se hunde con sus habitantes dentro. El óxido se come la estructura y, en ocasiones, los marineros arrancan pedazos de la nave para venderlos como chatarra, como si devoraran su propio cuerpo.

Algunos tripulantes han decidido volver a Ucrania en autobús desde la península, otros, los más veteranos, llevan más de 8 años aquí. Viven en un limbo, casi invisibles, a pocos metros de la tierra; si abandonan el barco lo pierden todo.

Inaugura: 7 de noviembre 2012

Casa del Águila, Vía 5,  2-79 Ruta 3, zona 4

Blanco y Negro / Black and White

Roger Ballen (EEUU-Sudáfrica)

Esta exposición es una retrospectiva del trabajo del reconocido fotógrafo radicado en Sud África, que se ha centrado en los últimos cincuenta años en la fotografía en blanco y negro. Su interés en este estilo de fotografía radica en su enfoque minimalista, que no imita el mundo tal como lo vemos sino interpreta y transforma lo que percibimos como realidad. Sus obras, profundas y provocadoras, confrontan las ideas y prejuicios sociales acerca del comportamiento humano, retratando a un humano en su esencia más pura por medio de imágenes a veces inquietantes.

Inaugura: 7 de noviembre 2012

Edificio OEG, Vía 6, 3-56 zona 4, Primer nivel

Libros de fotografía

Little Brown Mushroom

Indie Photobook Library

Establecida en 2008 por el reconocido fotógrafo Alec Soth, Little Brown Mushroom (LBM) es una pequeña casa editorial localizada en Minnesota. Trabajando de la mano de fotógrafos, escritores y diseñadores independientes, esta cada editorial está comprometida con la experimentación para crear y distribuir historias visuales extraordinarias.

Indie Photobook Library es un archivo de libros de fotografía auto-publicados o de editoras “indie”. Fundada por Larissa Leclair, esta casa editorial promueve y difunde los libros de su colección mediante exhibiciones, artículos, conferencias y lecturas privadas.

Ambas casas editoriales estarán exhibiendo libros especializados en fotografía de ediciones únicas.

Inaugura: 7 de noviembre 2012

Edificio OEG, Vía 6, 3-56 zona 4, Segundo nivel

Corredor fotográfico

Estudiantes de La Fototeca

Esta muestra está conformada por más de 40 fotografías seleccionadas de entre los mejores resultados de los distintos programas de La Escuela de Fotografía La Fototeca. De esta manera, se reúne propuestas completamente novedosas de una nueva generación de fotógrafos guatemaltecos.

Muestra callejera,

final Vía 6, zona 4

Lacónico

Alejandra Laviada (México)

João Castilho (Brasil)

En esta muestra la artista mexicana Alejandra Laviada y el brasileño João Castilho dialogan por medio de sus series más conceptuales. La primera muestra detalles de paredes derruidas o en proceso de ser demolidas. Estas imágenes, con una clara influencia pictórica, nos hablan del proceso de construir y destruir, de cómo la destrucción siempre trae re-construcción y cómo el mundo se mueve en un procesos de reconstrucción constante.

Castilho, cuyo estilo ha sido catalogado como “documental imaginario”, se centra en crear imágenes de un alto contenido conceptual. En este caso, la serie “Spice” es el resultado de una intervención realizada con especias en un desierto de sal en Bolivia. Estas intervenciones, si bien han sido hechas específicamente para crear la fotografía, se cruzan con otras formas de arte, como la pintura y el Land Art.

En la muestra Lacónico, estos dos artistas nos presentan distintas perspectivas del mundo, sus detalles y ese sinnúmero de momentos efímeros que lo conforman.

Inaugura jueves 8 de noviembre

Centro cultural Lux, 6a Avenida y 11 calle, zona 1

Los Carpoolers

Alejandro Cartagena (México)

Este proyecto presenta una visión peculiar de cómo el car-pooling (jalón) es practicado por trabajadores en México. En este, el fotógrafo mexicano Alejandro Cartagena, documenta dicha práctica con la intención de resaltar el crecimiento desmedido de muchas ciudades latinoamericanas, donde vivir en colonias nuevas resulta una contradicción para muchos de sus habitantes pues, si bien es cierto que logran hacerse de un patrimonio, el costo de vivir ahí y de mantener el lugar es altísimo. Estas imágenes son, por lo tanto, una reflexión sobre las condiciones de trabajo de muchos mexicanos y su invisibilidad en una sociedad en crisis.

Inaugura jueves 8 de noviembre

Galería Incubador: 11 calle y 5a avenida, 2o Nivel, zona 1

Dusk and Dawn/ Ocaso y Amanecer

Erwin Olaf (Países Bajos)

La serie Dusk and Dawn (Ocaso y Amanecer), de este fotógrafo holandés, se inspira en las fotografías de Frances Benjamin Johnston tomadas entre 1899 y 1900 de los estudiantes afroamericanos del Instituto Hampton de Virginia. En un recién emancipado Estados Unidos, éstos estudiantes eran quienes habían intentado romper la brecha racial.

Dusk consta de series de retratos de familias de raza negra en un escenario que los lleva de vuelta al inicio del siglo XX. Todos los elementos en estas fotografías son oscuros en sus tonalidades: lo muebles, las estatuas, paredes, cortinas, suelos y sus atractivos habitantes, que, sin embargo, parecen tener miradas perdidas y temerosas; un resentimiento o cierta inquietud con respecto a su entorno.

En contraste, Dawn presenta seis imágenes blancas, en su temperatura, mobiliario y vestuario de los personajes, también de raza blanca. Estas imágenes transmiten también inquietud; incluso malestar, pero dejan abierta al espectador una interpretación que va más allá de eso.

Estas fotografías, por su cuidado estético y su profundo contenido, son, además una experiencia visual, en lo que radica la maestría de Olaf. Los mundos fantásticos presentes en su fotografía nos remiten a la ciencia ficción: tan ajena y tan familiar.

Inaugura viernes 9 de noviembre

Ave. Las Américas 16-76, Zona 13

Retratos inocentes

Juan Brenner

Esta muestra, que reúne el trabajo fotográfico del guatemalteco Juan Brenner de los últimos 10 años, significa cerrar un capitulo en su producción fotográfica; un capitulo centrado en la producción exhaustiva de imágenes libres y conceptuales que navegan en la línea de la moda, la obsesión compulsiva y la necesidad de retratar mujeres fascinantes; presentadas de una forma a veces cotidiana y a veces surreal.

Muchas de estas imágenes han sido creadas sin destino y muchas veces condenadas a quedarse guardadas en cajas de negativos o carpetas escondidas en discos duros; una forma de producir que generalmente ha sido egoísta y muy personal esto debido al deseo de no limitarlas por un ojo editor o comercial.

Es así, que esta serie de fotografías de moda raya más sobre lo artístico y conceptual que sobre lo comercial pues Brenner propone, inventa y crea si apegarse a las tendencias, abierto a temas como la colección y la obsesión compulsivas, la sexualidad, el dominio, el poder y la fijación.

Inaugura viernes 9 de noviembre

Ave. Las Américas 16-76, Zona 13

.COM

FotoVisura

FlakPhoto

500 Photographers

Lenscratch

Esta exposición está compuesta por 4 diferentes plataformas on-line centradas en la difusión de las últimas tendencias en el mundo de la fotografía, por medio de la exposición de portafolios de artistas emergentes y profesionales, creando una comunidad de aprendizaje, información e intercambio.

Inaugura viernes 9 de noviembre

Ave. Las Américas 16-76, Zona 13

Idilios

Marta Soul (España)

Idilios, de la fotógrafa española, Marta Soul, muestra una serie de recreaciones románticas basadas en la sucesión de experiencias amorosas de una mujer. La serie está construida en un contexto ideal con el objetivo de acentuar la experiencia del amor romántico. Una joyería, un campo de golf o un hotel de lujo aparecen como los lugares propicios para escenificar un romance. Allí las experiencias son más intensas y la felicidad se materializa.

El protagonista de estas imágenes es el beso;  símbolo de la situación estereotipada del romance. En el beso se encuentra la satisfacción inmediata; comienza y acaba toda la escena narrativa, se convierte en un elemento iconográfico.

Idilios también refleja la manera en la que integramos nuestras emociones en un estilo de vida consumista, donde todo tiene que ser atractivo, pero con fecha de caducidad, ya que constantemente se busca algo que mejore lo anterior. El romance es un medio más para alcanzar ese fin último que se nos brinda como máxima aspiración: la felicidad.

Inaugura viernes 9 de noviembre

Ave. Las Américas 16-76, Zona 13

Natura

Julio Zadik (Guatemala)

El fotógrafo guatemalteco Julio Zadik (1916-2002) realizó, además de las conocidas fotografías de escenas cotidianas alrededor del mundo, innumerables imágenes que capturan la naturaleza en detalle; donde insectos y plantas son presentadas a través de lo que parece el ojo de un científico, que estudia cada aspecto de su sujeto y lo exalta por medio de la representación más fiel en una composición perfectamente realizada.

En la muestra Natura las fotografías de la naturaleza de Zadik son reinterpretadas, llevándolas a un formato y un contexto fuera de lo común.

10ma avenida 4-14 zona 14, exterior

Objetivos

Cedrick Arenales, Luigi Emmanuel Coguox, Byron Mármol, Andrés Vargas (Guatemala)

Un retrato tiene el poder de transmitir las múltiples subjetividades que conforman un imaginario colectivo y personal. En este caso, cada fotógrafo muestra una visión única, a través de diferentes abordajes a la vez que busca su propia identidad.

Las miradas presentes en la muestra Objetivos presentan una visión contemporánea de fotógrafos guatemaltecos que crean desde una compleja dinámica social. Esta variedad de retratos, reflejan las diferentes maneras de ver y percibir su cultura.

Inaugura: 7 de noviembre 2012

Vía 6 2-60, zona 4

El Entierro

Mario Santizo (Guatemala)

Esta fotografía se basa en  El entierro del Conde de Ordaz de El Greco. Tanto su tema como su composición conforman una especie de carnaval que refleja una dimensión terrenal pero también celestial. Personajes de la sociedad guatemalteca son interpretados en ésta por el artista en su mayor parte.

Carl Jung decía que: “La persona o máscara es una manifestación de la psique colectiva. Está en contacto directo con las presiones del mundo exterior, y el individuo suele encasillarse en esto, provocando la rigidez de la máscara.” De ahí que este elemento sea fundamental en El entierro: a veces necesitamos ponernos la máscara de los otros para entender sus conductas y actitudes –para sumergirnos en su perspectiva-. A su vez, este ejercicio ayuda a sanar un poco la psique personal a partir de comprender cómo funcionamos como sociedad.

Inaugura: 7 de noviembre 2012

Vía 6 2-60, zona 4

Latitudes: una visión latinoamericana

Lucy Argueta (Honduras)

José Castrellón (Panamá)

Rodrigo Dada (El Salvador)

Walterio Iraheta (El Salvador)

Alejandro Medina (Guatemala)

Irving Morazán (El Salvador)

Jaime Permuth (Guatemala)

Dulce Pinzón (México)

Cinthya Soto (Costa Rica)

Supay Fotos (Perú)

Esteban Zuluaga (Guatemala)

Esta exposición reúne el trabajo de artistas y fotógrafos latinoamericanos emergentes y de renombre con la intención de dar un panorama de la creación contemporánea en la región desde sus distintas ramas como el retrato, el paisaje, el retrato narrativo y la fotografía documental.

Exposición callejera en Via 6, Via 5, Ruta 4 y Ruta 3, zona 4