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miércoles, 27 de abril de 2011
jueves, 7 de abril de 2011
Bases del V Festival de Diseño Capiusa - 11
Puede participar todo artista gráfico, diseñador, ilustrador, aspirante a pintor, trovador, en fin, cualquier individuo que se sienta en la capacidad de plasmar un poco de CMYK y vectores artísticos sobre un lienzo digital.
Tema: “Felicidad”.
Criterio a calificar: Tu diseño debe representar de una forma juvenil, fresca y creativa a la felicidad. Sabemos que es un término muy amplio y a la vez ambiguo, porque la felicidad es relativa y depende de cada persona (puede ser amor, un videojuego, tomar una taza de café por las mañanas, comer chocolate, etc.). Así que explora en cada rincón de tu mente, amplia tus paradigmas y ¡estremécenos con tu propuesta!
NOTA: en tu diseño NO puedes utilizar ni el diablito ni el logo de CAPIUSA porque quedarás automáticamente descalificado.
Formato de entrega: TIFF, PDF, JGP.
Tamaño: 11” x 17” en formato vertical. Resolución 300 dpi, CMYK.
Entrega: Cuando tengas terminado tu diseño envíanoslo a festival@lacapiusa.com / Asunto: CAPIUSA FEST 2011 SUBMISSION. En el correo debes incluir tu nombre, país de origen, sitio web personal, blog, Facebook, Deviantart o cualquier otra red social a la que pertenezcas.
Fecha límite: 01 / mayo / 2011.
Importante: El diseño debe ser inédito y original. No debe haber sido publicado o presentado en otro festival, concurso o medio impreso. Puedes enviar la cantidad de diseños que desees. Los 50 diseños finalistas serán exhibidos en la galería (Ex)Céntrico.
Los 5 mejores serán premiados.
El fallo del jurado calificador es inapelable.
Los premios, miembros del jurado y las actividades especiales del Festival serán publicadas más adelante. Así que debes estar muy pendiente.
Para más información pueden ingresar a: www.lacapiusa.com/festivales
viernes, 1 de abril de 2011
Escultura de Germania en el XXIII aniversario de El Attico
Esta autora está ligada a la historia de nuestra institución prácticamente desde su fundación. Primero porque expuso en ella tempranamente en el año de 1988 y segundo porque a lo largo de este tiempo, de exhibición en exhibición, se afianzó una entrañable amistad. La obra de Germania, por lo tanto, identifica parte de las estructuras que fueron perfilando las políticas culturales y la personalidad de la galería. Pintora, grabadora y escultora.
En lo formal es Licenciada en Arte por la Universidad de San Carlos de Guatemala, Diseñadora de Interiores en la misma Universidad y el IFES además tomó como complemento cursos libres de dibujo y pintura en el Museo de Artes Finas de Houston (USA).
Germania ha transitado por una larga investigación que ha desembocado en múltiples hallazgos. En la pintura y el dibujo trabajó innumerables recreaciones de la figura femenina –principalmente- y masculina –en raras ocasiones-. En este caso el referente estético buscó su lugar a la par de un sentimiento de auto exploración que llevó hasta las últimas consecuencias. A una exploración inicial de la estatuaria en piedra, terracota y bronce siguió una afortunada incursión en el universo del grabado.
En general esos años fueron una extensión de temáticas ya logradas a las cuales otorgaba distintos valores. Aquella recurrencia del cuerpo humano, sin embargo, luce hoy como un preámbulo que le abrió paso a un nuevo estadio con la talla en madera. En efecto. Su labor escultórica del presente la ubica en otra dimensión y la hace notoria entre la escasa lista de escultores profesionales del país.
Para comenzar Germania aborda desde otra configuración su temática de toda la vida. Ahora más que recrear un ideal construye a partir de él y su abstracción absoluta. Desde esta perspectiva aporta un nuevo hecho estético del que se apropia con seguridad y tino. Las trozas de madera, talladas con mano segura, ya solo reflejan un mínimo de los contenidos figurativos del pasado y hoy son sus curvas y facetas pulidas las encargadas de dejar volar la imaginación del espectador. La escala misma quita el pudor intimista de lo realizado durante la década del noventa y principios de siglo.
Ahora Germania no solo se exhibe técnica y estilísticamente si no que sienta cátedra al proponer una nueva conclusión en la que el diálogo artesanal –artista/objeto- toma relieves que pueden aportar algo nuevo generacionalmente. Además, en esta época de crisis en que se sataniza el objeto, la entereza de proponer desde éste la señala especialmente. Es en ese contacto íntimo entre la escultura y su creación que logra una simbiosis bien matizada y enfocada en la recreación de su imaginario personal. Una a una cada pieza se ocupa de la sensualidad de la línea.
Esta muestra es, sin lugar a discusiones, el inicio de una nueva y vigorosa etapa. Que Germania se sienta segura de enseñarlas y que nos las dé para celebrar nuestros veintitrés años de labores nos honra.
Guillermo Monsanto, marzo de 2011
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