Cinco formas de ver

Captar un objeto o la esencia de un objeto ha sido una larga preocupación de las artes visuales. El objeto podía ser un paisaje, una composición de elementos de la cotidianeidad, una figura humana o alguna escena histórica, religiosa o mitológica.

En los inicios del siglo XX el objeto preferido fue la máquina: su promesa, su velocidad y (luego del desastre de la Primera Guerra Mundial) también su decepción. En lugar de la confianza, el mundo entero se sumergió en la era de la ansiedad.

Con el advenimiento del psicoanálisis en la mitad del siglo XX, el objeto de interés se internalizó. Los artistas se fascinaron con diversos modos de destrabar el inconsciente: los sueños, la escritura y dibujo espontaneo y el efecto del azar se volvieron temáticas de gran interés para ellos. Ya no era posible captar el sentido de una pintura o escultura en términos convencionales. El objeto se volvió menos palpable y su significado sólo emergía a través del intercambio creativo entre la propia obra y el observador.

Así como no hay dos personas que describan una situación de la misma manera, tampoco dos artistas tratarán idénticamente un objeto; ni los observadores interpretarán una obra con el mismo sentido. Ambos, artistas y espectadores, están condicionados por su historia personal, preferencias, fuerzas externas y una cantidad de variables que afectan el modo de mirar. Alguien acostumbrado a ver el arte en términos convencionales, podría sentirse provocado e incluso exasperado ante nuevas propuestas visuales.

Las diversas maneras de hacer arte es la base de esta exposición. A todos los artistas invitados, los une la amistad con Dennis Leder, el organizador de la muestra.

Paul Shakespear y Dennis se hicieron amigos en Cambridge, Massachusetts hace cuarenta años. La pintura como objeto ha sido la principal inquietud de la obra de Paul. Las propiedades físicas de sus obras: textura, luminosidad y múltiples capas de pigmento transparente, le dan una sensación de misterio con un lenguaje puramente visual.

La amistad entre Dennis y Karen Shaw viene desde 1976 cuando ambos tenían sus talleres en PS 1, el centro de arte experimental de Long Island City, New York. En varios momentos de su carrera Karen ha utilizado números en los que se esconden mensajes encriptados. En otros momentos ha trabajado con mapas, usando el contorno de los países del mundo como formas geométricas. Más recientemente su obra está centrada en la fotografía. Una “belleza caótica” resulta cuando los disturbios atmosféricos aún estando lejos de Nueva York causan una distorsión en la pantalla de su televisor, desintegrando la imagen en pixeles. Las fotografías espontáneas de estas imágenes captan una ironía característica de la obra de Karen y le interesan mucho más que el programa que esté al aire.

Las bellas fotografías de Susan Fenton, frecuentemente retocadas a mano, muestran objetos comunes tomados a la luz de la luna o construidos meticulosamente en composiciones plásticas. Sus imágenes observan las formas y son intencionalmente sencillas, "sólo incorporando lo que es esencial para la armonía de la composición o la alegoría narrativa". La amistad entre Susan y Dennis Leder viene desde 2009, cuando ambos se conocieron en Saint Joseph’s University, Philadelphia, Pennsylvania.

Larry Spaid, esposo de Susan, comparte con ella (y con Dennis y Paul) un singular espíritu contemplativo. Las pinturas que presenta en esta oportunidad, “Mekong Series”, son el fruto de una investigación durante una temporada a lo largo del Río Mekong, en Laos. Sus anotaciones visuales de patrones, colores y diseños de los tejidos de varias tribus étnicas se convirtieron en una serie de pinturas sobre papel, con el recuerdo de Laos como referencia principal.

La contemplación, la ironía y la cuidadosa atención a los detalles, todos ellos son elementos que armonizan muy bien con la obra de él que organizó la muestra. El resultado es CINCO MANERAS DE VER (CINCO MODOS DE MIRAR) – FIVE WAYS OF SEEING, cuyo sentido depende en gran parte de usted, el observador.

Dennis Leder