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| Sandra Monterroso, Imperfecciones 2017 |
Para
The 9.99 Gallery es un honor presentar su segunda exhibición del año
“Sandra Monterroso: Distorsiones e imperfecciones”, una muestra de la
obra reciente de Sandra Monterroso. Esta vez, la artista exhibe obra en
papel, pintura, escultura y video; y explora, en la selección de sus
materiales, temas de memoria histórica, sanación, contrastes entre lo
orgánico y lo artificial; y sobre todo, reflexiones y reclamos de una
cultura milenaria de la que todos somos parte.
Para
esta exhibición, Monterroso ha seleccionado como hilo conductor un
material orgánico estrechamente relacionado a la historia del continente
americano: el achiote. Por ejemplo, en sus acuarelas es el papel el que
está cubierto por una especie de vendaje teñido de este pigmento y
otros como acuarela y tinta china. Estos revelan colores terrosos de
distintas intensidades que en su conjunto forman una composición de
líneas y bloques orgánicos. Para Monterroso, estos pliegos de papel son
imperfecciones y distorsiones, pues es la solución de achiote la que se
esparce entre las fibras y mancha libremente el papel. El fruto del
achiote, nativo de América, ha sido utilizado por las civilizaciones
antiguas de todo el continente como pintura para el cuerpo, maquillaje
en rituales, para cubrirse del sol, como complemento para comidas y,
sobre todo, para sanar heridas. Por eso, para la artista, “estas obras
en papel son líneas, fragmentos, heridas y caminos de tierra”. Heridas
porque para ella el papel es una piel, y el gesto de teñirlo y cubrirlo
con achiote es también un acto de sanación, no solo con el material sino
con la historia misma y sus fracturas de violencia, conquista e
imposición. La artista pregunta, ¿estaremos empezando a cicatrizar?
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Sandra Monterroso, 2017, "Piel de caracol"
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A
su vez, la idea de imperfección y distorsión tiene una carga política,
pues la idea de Modernidad o de Historia son líneas distorsionadas
basadas en una concepción de lo ideal o lo perfecto, pero que terminan
siendo una falsa ilusión. Es aquí donde la obra nueva de Monterroso se
inserta en la posmodernidad de Gianni Vattimo y la teoría decolonial de
pensadores como Walter Mignolo. Este último menciona en su texto “La
colonialidad: la cara oculta de la modernidad” [1]; “que la modernidad
es una narrativa europea que tiene una cara oculta y más oscura, la
colonialidad” [2]. Argumentando así que la idea de utopía moderna es una
mirada unilateral impuesta. Para la artista, cuya postura está en una
constante crítica ante la crisis de la modernidad, estos postulados
también significan una vuelta a los orígenes y las raíces; a la
naturaleza, las tradiciones y la herencia cultural, no sin ser crítica y
entender que la línea histórica institucionalizada es una contada por
los ganadores.
Este es el tema de fondo en la obra “La otra línea histórica, cara o
cruz”, de ocho metros de largo y construida con pequeños penachos de
plumas negras adheridos a una manta teñida con achiote que forma una
línea con monedas de un centavo que ella misma ha recolectado por años.
Esta pieza utiliza las mismas plumas del performance “La devolución del
penacho de Vucub Caquix” que realizó en 2014, en relación al penacho de
Moctezuma. Las monedas nos muestran el rostro de Fray Bartolomé de las
Casas, clérigo de la Corona Española involucrado en la conquista, y el
escudo nacional, símbolos que Monterroso utiliza para cuestionar la
paradoja que existe entre las relaciones de poder de los territorios y
preguntarnos si realmente la independencia es un logro que alcanzamos.
Desde el inicio de los noventa, Monterroso ha usado el video como medio
principal, partiendo de esa imagen en movimiento para pasar a otras
técnicas como la pintura, acuarela o escultura. “Sandra Monterroso:
Distorsiones e imperfecciones” presenta una serie de videos con pequeñas
acciones que la artista efectúa con su cuerpo y el achiote, pues para
ella “el performance es el espacio del ritual” y realizarlas es conectar
su cuerpo con esa tradición y magnificar la experiencia de la sanación y
la historia. Otras obras de su producción pasada también incluyen
elementos como hilos y tintes naturales, cocos o plumas, haciendo del
material la conexión entre la historia universal, la historia del arte y
nuestra tarea de sanar en el presente.
“Creo que es importante hablar de sanación”, menciona la artista. “No
directamente de la herida como un elemento que sigue abierto, sino más
bien del proceso de sanarnos. Y el arte es un espacio para eso”, agrega.
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