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miércoles, 27 de abril de 2011
jueves, 7 de abril de 2011
Bases del V Festival de Diseño Capiusa - 11
Puede participar todo artista gráfico, diseñador, ilustrador, aspirante a pintor, trovador, en fin, cualquier individuo que se sienta en la capacidad de plasmar un poco de CMYK y vectores artísticos sobre un lienzo digital.
Tema: “Felicidad”.
Criterio a calificar: Tu diseño debe representar de una forma juvenil, fresca y creativa a la felicidad. Sabemos que es un término muy amplio y a la vez ambiguo, porque la felicidad es relativa y depende de cada persona (puede ser amor, un videojuego, tomar una taza de café por las mañanas, comer chocolate, etc.). Así que explora en cada rincón de tu mente, amplia tus paradigmas y ¡estremécenos con tu propuesta!
NOTA: en tu diseño NO puedes utilizar ni el diablito ni el logo de CAPIUSA porque quedarás automáticamente descalificado.
Formato de entrega: TIFF, PDF, JGP.
Tamaño: 11” x 17” en formato vertical. Resolución 300 dpi, CMYK.
Entrega: Cuando tengas terminado tu diseño envíanoslo a festival@lacapiusa.com / Asunto: CAPIUSA FEST 2011 SUBMISSION. En el correo debes incluir tu nombre, país de origen, sitio web personal, blog, Facebook, Deviantart o cualquier otra red social a la que pertenezcas.
Fecha límite: 01 / mayo / 2011.
Importante: El diseño debe ser inédito y original. No debe haber sido publicado o presentado en otro festival, concurso o medio impreso. Puedes enviar la cantidad de diseños que desees. Los 50 diseños finalistas serán exhibidos en la galería (Ex)Céntrico.
Los 5 mejores serán premiados.
El fallo del jurado calificador es inapelable.
Los premios, miembros del jurado y las actividades especiales del Festival serán publicadas más adelante. Así que debes estar muy pendiente.
Para más información pueden ingresar a: www.lacapiusa.com/festivales
viernes, 1 de abril de 2011
Escultura de Germania en el XXIII aniversario de El Attico
Esta autora está ligada a la historia de nuestra institución prácticamente desde su fundación. Primero porque expuso en ella tempranamente en el año de 1988 y segundo porque a lo largo de este tiempo, de exhibición en exhibición, se afianzó una entrañable amistad. La obra de Germania, por lo tanto, identifica parte de las estructuras que fueron perfilando las políticas culturales y la personalidad de la galería. Pintora, grabadora y escultora.
En lo formal es Licenciada en Arte por la Universidad de San Carlos de Guatemala, Diseñadora de Interiores en la misma Universidad y el IFES además tomó como complemento cursos libres de dibujo y pintura en el Museo de Artes Finas de Houston (USA).
Germania ha transitado por una larga investigación que ha desembocado en múltiples hallazgos. En la pintura y el dibujo trabajó innumerables recreaciones de la figura femenina –principalmente- y masculina –en raras ocasiones-. En este caso el referente estético buscó su lugar a la par de un sentimiento de auto exploración que llevó hasta las últimas consecuencias. A una exploración inicial de la estatuaria en piedra, terracota y bronce siguió una afortunada incursión en el universo del grabado.
En general esos años fueron una extensión de temáticas ya logradas a las cuales otorgaba distintos valores. Aquella recurrencia del cuerpo humano, sin embargo, luce hoy como un preámbulo que le abrió paso a un nuevo estadio con la talla en madera. En efecto. Su labor escultórica del presente la ubica en otra dimensión y la hace notoria entre la escasa lista de escultores profesionales del país.
Para comenzar Germania aborda desde otra configuración su temática de toda la vida. Ahora más que recrear un ideal construye a partir de él y su abstracción absoluta. Desde esta perspectiva aporta un nuevo hecho estético del que se apropia con seguridad y tino. Las trozas de madera, talladas con mano segura, ya solo reflejan un mínimo de los contenidos figurativos del pasado y hoy son sus curvas y facetas pulidas las encargadas de dejar volar la imaginación del espectador. La escala misma quita el pudor intimista de lo realizado durante la década del noventa y principios de siglo.
Ahora Germania no solo se exhibe técnica y estilísticamente si no que sienta cátedra al proponer una nueva conclusión en la que el diálogo artesanal –artista/objeto- toma relieves que pueden aportar algo nuevo generacionalmente. Además, en esta época de crisis en que se sataniza el objeto, la entereza de proponer desde éste la señala especialmente. Es en ese contacto íntimo entre la escultura y su creación que logra una simbiosis bien matizada y enfocada en la recreación de su imaginario personal. Una a una cada pieza se ocupa de la sensualidad de la línea.
Esta muestra es, sin lugar a discusiones, el inicio de una nueva y vigorosa etapa. Que Germania se sienta segura de enseñarlas y que nos las dé para celebrar nuestros veintitrés años de labores nos honra.
Guillermo Monsanto, marzo de 2011
sábado, 22 de enero de 2011
Julio Morán sobre William Kalwick
Para William Kalwick la pasión los pueblos indígenas mayas que viven en las zonas del altiplano guatemalteco no cesa. Como artista se encuentra fascinado por sus trajes, tradiciones y costumbres y se considera un cronista de su historia.
Cada año visita Guatemala para asistir a importantes celebraciones, como en la ciudad de Sololá, donde las festividades para celebrar a la virgen de la Asunción proporcionan un fuente de inspiración inagotable para su labor artística.
Cada año visita Guatemala para asistir a importantes celebraciones, como en la ciudad de Sololá, donde las festividades para celebrar a la virgen de la Asunción proporcionan un fuente de inspiración inagotable para su labor artística.
Ahora presenta su séptima exposición consecutiva en sus 20 años visitando Guatemala.
La Exposición permanecerá abierta desde el día 29 de ENERO al 28 de FEBRERO 2011
De LUNES a SÁBADOS de 10 a 19 hrs. y DOMINGOS de 12 a 18 hrs.
WILLIAM KALWICK
William (Bill) Kalwick Jr. nació en Atlantic Highlands, Nueva Jersey. Recibió gran influencia de su padre William J. Kalwick I quien había realizado estudios con el artista Hungaro Norteamericano Lajos Markos (1917–1993).
Bill estudió con su padre hasta su graduación de la preparatoria y luego en la Art Students League en la Ciudad de Nueva York.
En 1981, Bill se mudó a Houston, Texas para convertirse en discípulo de Lajos Markos. Mientras estuvo bajo su tutelaje estuvo rodeado constantemente por la influencia y las técnicas de Markos.
Las pinturas de Bill cubren un amplio rango de temas. Sin embargo, se le conoce más por aquellas pinturas que plasman la vida de los Mayas de Guatemala, escenas con temática figurativa romántica y sus retratos incluyendo su mas reciente comisión de la American General Corporation del Jefe Ejecutivo Harold Hook.
Bill realizó su primera exposición individual en Julio de 1985 en el Museo Histórico y de Arte de Lufkin, Tejas. En 1994 fue seleccionado para ser el artista demostrador en el Gilcrease Rendevous. Bill también fue apoyado por La Embajada de Los Estados Unidos para realizar una exposición individual en el notable Museo Ixchel en la Ciudad de Guatemala en 1995.
Más recientemente Bill ha exhibido sus trabajos en el National Cowboy Hall of Fame en la Exposición Prix del Oeste en la Ciudad de Oklahoma. Actualmente es Presidente de la Asociación de Arte Cívica de Houston y miembro de la Fundación de Arte Lajos Markos.
La obra de Bill es representada por las siguientes Galerías de Arte: Wadle Galleries Ltd. Santa Fe, Nuevo Mexico; Vanier Gallery, Scottsdale, Arizona; Wilcox Gallery, Jackson, Wyoming; Taminah Gallery, Park City, Utah; Wind River Gallery, Denver, Colorado; Texas Art Gallery, Dallas, Texas; La Antigua Art Gallery, Antigua Guatemala, Guatemala.
La Exposición permanecerá abierta desde el día 29 de ENERO al 28 de FEBRERO 2011
De LUNES a SÁBADOS de 10 a 19 hrs. y DOMINGOS de 12 a 18 hrs.
WILLIAM KALWICK
William (Bill) Kalwick Jr. nació en Atlantic Highlands, Nueva Jersey. Recibió gran influencia de su padre William J. Kalwick I quien había realizado estudios con el artista Hungaro Norteamericano Lajos Markos (1917–1993).
Bill estudió con su padre hasta su graduación de la preparatoria y luego en la Art Students League en la Ciudad de Nueva York.
En 1981, Bill se mudó a Houston, Texas para convertirse en discípulo de Lajos Markos. Mientras estuvo bajo su tutelaje estuvo rodeado constantemente por la influencia y las técnicas de Markos.
Las pinturas de Bill cubren un amplio rango de temas. Sin embargo, se le conoce más por aquellas pinturas que plasman la vida de los Mayas de Guatemala, escenas con temática figurativa romántica y sus retratos incluyendo su mas reciente comisión de la American General Corporation del Jefe Ejecutivo Harold Hook.
Bill realizó su primera exposición individual en Julio de 1985 en el Museo Histórico y de Arte de Lufkin, Tejas. En 1994 fue seleccionado para ser el artista demostrador en el Gilcrease Rendevous. Bill también fue apoyado por La Embajada de Los Estados Unidos para realizar una exposición individual en el notable Museo Ixchel en la Ciudad de Guatemala en 1995.
Más recientemente Bill ha exhibido sus trabajos en el National Cowboy Hall of Fame en la Exposición Prix del Oeste en la Ciudad de Oklahoma. Actualmente es Presidente de la Asociación de Arte Cívica de Houston y miembro de la Fundación de Arte Lajos Markos.
La obra de Bill es representada por las siguientes Galerías de Arte: Wadle Galleries Ltd. Santa Fe, Nuevo Mexico; Vanier Gallery, Scottsdale, Arizona; Wilcox Gallery, Jackson, Wyoming; Taminah Gallery, Park City, Utah; Wind River Gallery, Denver, Colorado; Texas Art Gallery, Dallas, Texas; La Antigua Art Gallery, Antigua Guatemala, Guatemala.
viernes, 14 de enero de 2011
Introducción a la obra de Ferit Kuyas por Andreas Lukoschik
Ferit Kuyas pertenece a una talla de fotografos raramente vista. La pureza de sus fotos y la precision meticulosa de su fotografia, lo encasillan en un grupo casi olvidado de “maestros” provenientes de Hungria durante los treintas y cuarentas.
A menudo desprovisto de la gente, sus imagenes reflejan austeridad y claridad al igual que eterna calidad mistica. Irradian una manera de “intuicion secreta”. Para poder explicar la impresion de sus fotografias a un publico nuevo, es de gran ayuda tener conocimiento de circunstancias muy especiales de su origen. “Origen” puede ser un termino erroneo, porque puede tomarse como proceso de trabajo creativo manejado primordialmente por voluntad. Eso no es el caso en lo absoluto. Ferit Kuyas no planea los motivos de su fotografia—le suceden. Lo encuentran, enves de el encontrarles.
Como es esto posible? Simplemente lleva una doble vida! Por un lado, Ferit Kuyas confronta muy intensa, transparente y sensitivamente su entragada fotografia. Por otro lado, deja abierta la respuesta a lo que sus ojos observan del mundo exterior. Permite que las imagenes entrantes generen una resonancia externa desde lo profundo de su interior hacia su alrededor- y de vuelta. Como parte de esta lenta cadena ondulada, el mismo es la membrana resonante, la cual responde delicadamente a cada simbolo e imagen- en ocasiones conciente pero a menudo totalmente intuitivo.
Esta clase de genio verdaderamente se puede plasmar como insipiracion- mezcla espiritual de lo alto. De esta manera, las fotografias de Ferit Kuyas invaden en la membrana de su personalidad entre el mundo de adentro y de afuera, causando resonancia y capturando la escencia del momento. Esto explica la vibrante eternidad y la sesibilidad intersubjetica de estas fotografias- a las cual llama como “Archetypes” proveniente del griego archetypon o modelo original.
Ferit Kuyas ha coleccionado estos intuitivos “arquetipos” nos los ha proporcionado. Al contemplarlos, somos atraidos inconcientemente hacia un procesos de una mas profunda resonancia. Generalmente toma varios dias en lo que realizamos una foto u otra. Es quiza en nuestros suenos; o entre las lineas al leer un libro.
Siempre en otro nivel.
Andreas Lukoschik
www.feritkuyas.com
Ferit Kuyas, breve biografía y CV, cortesía de La Fototeca.
Viviendo y trabajando cerca de Zurich, Suiza, Ferit Kuyas al graduarse de Derecho en los ochentas, le aposto totalmente a la fotografia. Al trabajar principalmente en proyectos personales, se publico en varios libros. Despues de ir a Shanghai para trabajo de comisionado, los viajes de Ferit le llevaron a China en varias ocasiones. Su mas reciente trabajo es City of Ambition con grandes imagines de la megalopolis Chongqing, China, publicada en Octubre de 2009.
Las fotografías de Ferit han sido expuestas en museos, galerias, festivales en Europa, America y Asia. Su trabajo es presentado en colecciones privadas, corporativas y publicas en los Estados Unidos, Inglaterra, Belgica, Suiza, Alemania y Turkia. Ha recibido numerosos premios, entre estos el premio Kodak Photobook y el Hasselblad Masters.
“Entre las miles de imagenes que observamos, hay algunas que impactan profundamente a nivel personal. Pareciera que entran en tu cuerpo de cierta manera y se revelan ante ti en suenos o se aparecen en momentos del dia cuando debes concentrarte en finanzas, o al manejar el auto. Las imagenes de Ferit, me tocaron de esa manera. Desde la primera vez que las vi, su audacidad transparente me encanto. Puedo meditar sobre eso y llevarme de travesia. Aun si la fotografia muriera, nunca lo haria en mi- personas como Ferit me han llenado de imagenes por siempre.” – Rhonda Wilson, Rhubarb, Rhubarb.
lunes, 3 de enero de 2011
Manuel Alvarado Coronado (1919-2011)
El maestro Manuel Alvarado Coronado falleció ayer domingo 2 de enero, a los 91 años de edad.
Reconocido como notable artista guatemalteco con una profunda vocación docente, el maestro Alvarado fue violonchelista y director de orquesta. Fue miembro de la Orquesta Progresista (1944-50) y uno de los fundadores de la Orquesta Sinfónica Nacional. Estudió y vivió en Inglaterra donde formó el “Dueto Alvarado-Browning” junto a su esposa, la pianista escocesa Rosalind Browning.
A su regreso a Guatemala, fundó la Escuela Normal para Maestros de Educación Musical y el Círculo Pro-Música Viva. Fue director del Coro de la Universidad de San Carlos de Guatemala y, a partir de 1970, es fundador y director, durante 25 años, de la Sinfónica Juvenil de Guatemala con la que hizo giras por Guatemala y el extranjero.
El maestro Alvarado publicó más de 200 artículos en los diarios El Imparcial y La Hora, 10 libros sobre sus vivencias como personaje fundamental en la música y la educación de Guatemala, así como las obras didácticas “Elementos Generales de Armonía” y “Educación Estética, parte musical”. Recibió la Orden Presidencial “Francisco Marroquín” (Mineduc), la Orden del Quetzal (Minex), La Orden “Marta Bolaños de Prado” (MCD) y La “Monja Blanca” (APG).
Sus dos hijos son destacados profesionales, Paulo en la música y Félix en la medicina.
Será velado el lunes 3 de enero a partir del medio día en Capillas Señoriales zona 9 y mañana martes 4 habrá misa de cuerpo presente a las 10 horas en la iglesia de Ciudad Vieja, zona 10. Se despedirá el duelo en el cementerio Los Parques.
Ingrid Roldán Martínez / Roldán Comunicación
Reconocido como notable artista guatemalteco con una profunda vocación docente, el maestro Alvarado fue violonchelista y director de orquesta. Fue miembro de la Orquesta Progresista (1944-50) y uno de los fundadores de la Orquesta Sinfónica Nacional. Estudió y vivió en Inglaterra donde formó el “Dueto Alvarado-Browning” junto a su esposa, la pianista escocesa Rosalind Browning.
A su regreso a Guatemala, fundó la Escuela Normal para Maestros de Educación Musical y el Círculo Pro-Música Viva. Fue director del Coro de la Universidad de San Carlos de Guatemala y, a partir de 1970, es fundador y director, durante 25 años, de la Sinfónica Juvenil de Guatemala con la que hizo giras por Guatemala y el extranjero.
El maestro Alvarado publicó más de 200 artículos en los diarios El Imparcial y La Hora, 10 libros sobre sus vivencias como personaje fundamental en la música y la educación de Guatemala, así como las obras didácticas “Elementos Generales de Armonía” y “Educación Estética, parte musical”. Recibió la Orden Presidencial “Francisco Marroquín” (Mineduc), la Orden del Quetzal (Minex), La Orden “Marta Bolaños de Prado” (MCD) y La “Monja Blanca” (APG).
Sus dos hijos son destacados profesionales, Paulo en la música y Félix en la medicina.
Será velado el lunes 3 de enero a partir del medio día en Capillas Señoriales zona 9 y mañana martes 4 habrá misa de cuerpo presente a las 10 horas en la iglesia de Ciudad Vieja, zona 10. Se despedirá el duelo en el cementerio Los Parques.
Ingrid Roldán Martínez / Roldán Comunicación
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