| Foto cortesía de MARTE |
Acta del Jurado
Reunidos el 5 de
junio de 2014, el jurado de la Selección Promérica para la IX Bienal de Artes
Visuales del Istmo Centroamericano 2014, agradece a la Banco Promérica y MARTE,
la invitación para que valoráramos las
propuestas de los artistas salvadoreños participantes en este evento, y declara lo siguiente:
. A partir de
los intercambios de diversas opiniones con artistas y representantes de MARTE en días
recientes, se recomienda hacer transformaciones en las bases de la convocatoria
y en las dinámicas expositivas de la próxima bienal, teniendo en cuenta las
necesidades y demandas de los diferentes agentes del medio artístico
salvadoreño y centroamericano, así como los cambios acontecidos en el ámbito
del arte contemporáneo en los últimos años, especialmente dentro de las
bienales tanto regionales como internacionales.
. Luego de un
proceso donde se pre-seleccionaron 16 de los 42 artistas participantes, se ha
realizado el seguimiento y montaje de las obras para la exposición actual, en
estrecha colaboración con los artistas escogidos y el personal del museo, a los
cuales se les agradece su esfuerzo y profesionalidad en la realización de este
evento.
. De los 16
artistas escogidos a la exposición de Selección Promérica, se ha realizado la
selección de los 6 artistas representantes de El Salvador a la Bienal
Centroamericana, a celebrarse en Guatemala a partir del 30 de julio. Estos artistas son:
. Guillermo Araujo: Por la
realización de un valioso trabajo de importancia social y comunal, que potencia
aspectos creativos del arte y revaloriza formatos tradicionales como el grabado y la
escritura, activando de manera relacional y colaborativa, tanto la memoria individual
como colectiva de esas comunidades donde se trabajó.
. Rodrigo Dada: Por la
efectiva utilización de medios tecnológicos como la fotografía digital, la
internet y la interactividad, en una
reflexión sobre la necesidad de cuestionar la inseguridad y el confinamiento en el que vivimos en nuestras
ciudades centroamericanas, expuestos
desde una perspectiva subjetiva y virtual, pero también como búsqueda crítica
de un cambio dentro de estas condiciones negativas.
. Natalia Domínguez: Por
la revalorización de lo objetual y lo
escultórico, a través de una imaginativa conjugación de elementos tanto
artesanales como corporales, que buscan activar la memoria individual y
familiar, como forma de enfrentar el dilema del tiempo, física y subjetivamente.
. Mauricio Esquivel: Por
la conjugación de elementos de
diseño popular, dibujo y nuevas tecnologías, como modo efectivo y a la vez estético de reconocer y visibilizar
la inventiva de valiosas formas de economía y cultura informales,
alternativas.
. Jaime Izaguirre: Por la realización de una instalación escultórica
imponente y a la vez lúdica, que reflexiona sobre el tema de la inseguridad y
el confinamiento en El Salvador, a partir de la potenciación de la ambivalencia
entre lo público y lo privado, lo estético y lo funcional, lo real y lo
imaginado.
. Javier Ramírez: Por la realización de un excéntrico y
arriesgado autorretrato, que parte de lo azaroso y lo vivencial para exponer, de
manera desenfadada pero a la vez
conceptual, un cuestionamiento de las convenciones estéticas y temáticas más
habituales que poseemos sobre lo autorreferencial y el autorretrato a través de
la imagen.
El jurado
señala, además, que a todos los artistas
seleccionados, se les harán sugerencias y recomendaciones, para que continúen
mejorando aspectos de realización y montaje de sus obras a la IX Bienal, con vistas a lograr una participación lo más óptima
posible de los representantes de El Salvador en la bienal centroamericana.
Adicionalmente,
como una iniciativa de MARTE y por recomendación del jurado, a los artistas
seleccionados Jaime Izaguirre, Mauricio Esquivel y Rodrigo Dada, se les invitará
para que expongan una obra propia como
parte de la sala de arte contemporáneo de la Exhibición Permanente de MARTE que se exhibe entre
2014-2016.
San Salvador, El
Salvador. Dado el 6 de junio de 2014.
José Ruiz / Ronald Morán / Ernesto Calvo
--o--
RACIONALES DE OBRAS DE
ARTISTAS SELECCIONADOS PARA REPRESENTAR A EL SALVADOR EN LA
IX BIENAL DE ARTES
VISUALES DEL ISTMO CENTROAMERICANO
Guillermo Araujo (El Salvador, 1970)
Historias grabadas, 2012-2014. Instalación, libro de grabados, proyección de fotografías
Este proyecto consiste en una gira nacional de talleres
de grabado, con el objetivo de
rescatar historias personales de los participantes de diferentes zonas del país.
Cada participante escribe una historia personal y la ilustra con un grabado. Me
interesa la importancia de las historias personales para el tejido de la
“memoria colectiva” en su comunidad.
Aprovechando la técnica del grabado, imparto talleres para que los
participantes puedan ellos mismos ilustrar una escena de su historia personal.
Con los grabados resultantes se editó un libro de grabados, para incluirlo
dentro de una instalación artística que integra memoria, técnica, conocimiento
y creación colectiva, a través de un trabajo comunitario y relacional, que
pretende ser continuado en los espacio del museo.
Rodrigo Dada (El Salvador, 1987)
Deriva, 2013-2014. Fotografías digitales impresas sobre papel de algodón,
video-arte.
“Deriva” surge del deseo de caminar por la ciudad de manera
despreocupada. Busco recuperar el derecho fundamental de la libertad de
movimiento y el placer que surge de una caminata sin rumbo desde el contexto de
una sociedad violenta. La herramienta de Internet Google Street View me
permitió viajar virtualmente por calles de un sin número de ciudades, por lo
que el cibernauta se confronta a una experiencia, donde el límite entre lo real y lo virtual
parece disolverse. Con ello reivindico una libertad limitada en mi país de residencia:
El Salvador. El caminar por sus calles ya no es un acto seguro debido a la
violencia omnipresente. Con “Deriva” reflexiono sobre esta frustración de
libertad y su consuelo por medio de la
tecnología como una medida desesperada. Abordo la imposibilidad de poder vivir
mi ciudad plenamente, haciendo una crítica a la inseguridad en ciudades
latinoamericanas desde el confinamiento paranoico de mi habitación. Desde un
punto de vista estético, busco también enfocarme en las imperfecciones visuales
o glitches de Google Street View, como metáforas que testimonian la fractura
entre lo virtual y lo real, entre el estar y no estar.
Natalia Domínguez (El Salvador, 1977)
Joya,
de la serie Tu
recuerdo es el mismo, 2014. Objeto
joyería
Los dientes se caen en la infancia y
vuelven a crecer, pero permanecen incrustados hasta después de la muerte. Como
ejercicio personal continuo la tradición de guardar dientes y, en este caso,
los convierto en una joya que se puede portar. Esto construye una manera de
hacer más fuerte la memoria, de lo que somos y los que se han ido. Estos son
cuatro collares con dientes familiares: dos de los dientes son de leche, pues
pretendo hacer referencia a una infancia fantástica, valiéndome de una confección delicada y frágil. Los otros dos
collares portan muelas adolescentes. En este caso, incluso el material
utilizado es más tosco y su diseño más ordinario y artesanal, lo que provoca un
engaño visual –dientes que sustituyen perlas-
para deambular entre lo perverso y lo romántico.
Mauricio Esquivel (El Salvador, 1983)
Diseño adaptativo, objetos,
2010 - a la fecha. Dibujo
Este proyecto es un registro de dibujos que tomo de sectores del
comercio informal, con objetos creados por la industria y readaptados para generar ingresos a
microeconomías que sostienen grupos familiares. Como suerte de ready made
utilitario, en sus respectivos contextos los objetos adaptados sirven para
propósitos diversos, como por ejemplo utilizar la energía mecánica producida
por el movimiento de los pedales de una bicicleta y generar la energía
necesaria para activar un disco que afila cuchillos, o coches para bebé
adaptados para vender café o carretillas de construcción modificadas
para vender plátanos, o “toques” (del contexto de México donde viví) que
por $20 pesos
te baja la supuestamente la borrachera. Mi trabajo consiste en documentar, ordenar e
inventariar estos artefactos de la cultura y tradición populares, de tal forma
que poco a poco realizo un proceso de creación de prototipos a escala, con
mejoras funcionales que permitan que cualquiera los arme como objetos reales.
Jaime Izaguirre (El Salvador, 1985)
N2del proyecto In-seguridad, 2014.
Muro, hierro forjado y objetos
Proyecto in- seguridad es una reflexión sobre la
"seguridad" como un estado mental, y no como una situación física. El
muro es una frontera que evita el tránsito, pero también la mirada de un otro
que envidia. En este caso la escultura se vuelve franqueable, pretendiendo la
forma de un biombo, como referencia al elemento doméstico que detiene la mirada
sobre el cuerpo desnudo, buscando referirme así a una intimidad vulnerable.
Javier Ramírez –Nadie- (El Salvador, 1985)
Sinceridad, 2014. Giclée, pigmentos minerales y dibujo bordado sobre tela de
algodón.
Sinceridad | f. Sencillez, veracidad, modo de expresarse libre de
fingimiento
Intento hacer una obra sincera, una fotografía sincera, un
autorretrato sincero. Para esto, jugando en el límite de la autoría, diseñé una
serie de acciones que determinaron los factores que conforman la realización de
este autorretrato: consumo LSD por primera vez para eliminar la pose, ocupo un
programa que toma fotografías cada cierto intervalo desconocido de tiempo
durante los efectos de la droga, selecciono al azar una de las 323 imágenes
resultantes para imprimirla y no la veo, traspaso la parte posterior no impresa
con un dibujo bordado que interviene la imagen que desconozco, no hay revés ni
derecho: considero ambas caras como parte de la obra; enmarco la imagen de
manera transparente para que no se oculte ningún detalle, coloco la obra lejos
de la pared para poder ser rodeada, la ilumino de forma circular buscando que
no se genere sombras, coloco todo elemento del montaje de manera visible; veo
el resultado final por primera vez sólo hasta el día de la inauguración, (casi)
como un espectador más.
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