jueves, 12 de junio de 2014

Los 6 artistas que representarán a El Salvador en BAVIC 9

Foto cortesía de MARTE
Selección Promérica para la IX Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano 2014
 
 Acta del Jurado

Reunidos el 5 de junio de 2014, el jurado de la Selección Promérica para la IX Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano 2014, agradece a la Banco Promérica y MARTE, la invitación para que valoráramos  las propuestas de los artistas salvadoreños participantes en este evento,  y declara lo siguiente:
. A partir de los intercambios de diversas opiniones  con artistas y representantes de MARTE en días recientes, se recomienda hacer transformaciones en las bases de la convocatoria y en las dinámicas expositivas de la próxima bienal, teniendo en cuenta las necesidades y demandas de los diferentes agentes del medio artístico salvadoreño y centroamericano, así como los cambios acontecidos en el ámbito del arte contemporáneo en los últimos años, especialmente dentro de las bienales tanto regionales como internacionales.    
. Luego de un proceso donde se pre-seleccionaron 16 de los 42 artistas participantes, se ha realizado el seguimiento y montaje de las obras para la exposición actual, en estrecha colaboración con los artistas escogidos y el personal del museo, a los cuales se les agradece su esfuerzo y profesionalidad en la realización de este evento.
. De los 16 artistas escogidos a la exposición de Selección Promérica, se ha realizado la selección de los 6 artistas representantes de El Salvador a la Bienal Centroamericana, a celebrarse en Guatemala a partir del 30 de julio.  Estos artistas son:
. Guillermo Araujo: Por la realización de un valioso trabajo de importancia social y comunal, que potencia aspectos creativos del arte y revaloriza  formatos tradicionales como el grabado y la escritura, activando de manera relacional y colaborativa, tanto la memoria individual como colectiva de esas comunidades donde se trabajó.   
. Rodrigo Dada: Por la efectiva utilización de medios tecnológicos como la fotografía digital, la internet  y la interactividad, en una reflexión sobre la necesidad de  cuestionar la inseguridad y el  confinamiento en el que vivimos en nuestras ciudades centroamericanas,  expuestos desde una perspectiva subjetiva y virtual, pero también como búsqueda crítica de un cambio dentro de estas condiciones negativas. 
. Natalia Domínguez: Por la revalorización de lo objetual y lo escultórico, a través de una imaginativa conjugación de elementos tanto artesanales como corporales, que buscan activar la memoria individual y familiar, como forma de enfrentar el dilema del tiempo, física y subjetivamente.     
 . Mauricio Esquivel: Por la conjugación de elementos de diseño popular, dibujo y nuevas tecnologías, como modo efectivo y a la vez estético de reconocer y visibilizar la inventiva de valiosas formas de economía y cultura informales, alternativas.  
. Jaime Izaguirre: Por la realización de una instalación escultórica imponente y a la vez lúdica, que reflexiona sobre el tema de la inseguridad y el confinamiento en El Salvador, a partir de la potenciación de la ambivalencia entre lo público y lo privado, lo estético y lo funcional, lo real y lo imaginado.    
. Javier Ramírez: Por la realización de un excéntrico y arriesgado autorretrato, que parte de lo azaroso y lo vivencial para exponer, de manera desenfadada  pero a la vez conceptual, un cuestionamiento de las convenciones estéticas y temáticas más habituales que poseemos sobre lo autorreferencial y el autorretrato a través de la imagen.    
El jurado señala, además,  que a todos los artistas seleccionados, se les harán sugerencias y recomendaciones, para que continúen mejorando aspectos de realización y montaje de sus obras a la IX Bienal,  con vistas a lograr una participación lo más óptima posible de los representantes de El Salvador en la bienal centroamericana.   
Adicionalmente, como una iniciativa de MARTE y por recomendación del jurado, a los artistas seleccionados Jaime Izaguirre, Mauricio Esquivel y Rodrigo Dada, se les invitará  para que expongan una obra propia como parte de la sala de arte contemporáneo de la  Exhibición Permanente de MARTE que se exhibe entre 2014-2016.

San Salvador, El Salvador. Dado el 6 de junio de 2014.


José Ruiz   /   Ronald Morán   /    Ernesto Calvo


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RACIONALES DE OBRAS DE ARTISTAS SELECCIONADOS PARA REPRESENTAR A EL SALVADOR EN LA
IX BIENAL DE ARTES VISUALES DEL ISTMO CENTROAMERICANO


Guillermo Araujo (El Salvador, 1970)
Historias grabadas, 2012-2014. Instalación, libro de grabados, proyección de fotografías

Este proyecto consiste en una gira nacional  de talleres  de grabado,  con el objetivo de rescatar historias personales de los participantes de diferentes zonas del país. Cada participante escribe una historia personal y la ilustra con un grabado. Me interesa la importancia de las historias personales para el tejido de la “memoria colectiva”  en su comunidad. Aprovechando la técnica del grabado, imparto talleres para que los participantes puedan ellos mismos ilustrar una escena de su historia personal. Con los grabados resultantes se editó un libro de grabados, para incluirlo dentro de una instalación artística que integra memoria, técnica, conocimiento y creación colectiva, a través de un trabajo comunitario y relacional, que pretende ser continuado en los espacio del museo. 

Rodrigo Dada (El Salvador, 1987)
Deriva, 2013-2014. Fotografías digitales impresas sobre papel de algodón, video-arte.

“Deriva” surge del deseo de caminar por la ciudad de manera despreocupada. Busco recuperar el derecho fundamental de la libertad de movimiento y el placer que surge de una caminata sin rumbo desde el contexto de una sociedad violenta. La herramienta de Internet Google Street View me permitió viajar virtualmente por calles de un sin número de ciudades, por lo que el cibernauta se confronta a una experiencia,  donde el límite entre lo real y lo virtual parece disolverse. Con ello reivindico una libertad limitada en mi país de residencia: El Salvador. El caminar por sus calles ya no es un acto seguro debido a la violencia omnipresente. Con “Deriva” reflexiono sobre esta frustración de libertad  y su consuelo por medio de la tecnología como una medida desesperada. Abordo la imposibilidad de poder vivir mi ciudad plenamente, haciendo una crítica a la inseguridad en ciudades latinoamericanas desde el confinamiento paranoico de mi habitación. Desde un punto de vista estético, busco también enfocarme en las imperfecciones visuales o glitches de Google Street View, como metáforas que testimonian la fractura entre lo virtual y lo real, entre el estar y no estar.

Natalia Domínguez (El Salvador, 1977)
Joya, de la serie Tu recuerdo es el mismo, 2014. Objeto joyería
Los dientes se caen en la infancia y vuelven a crecer, pero permanecen incrustados hasta después de la muerte. Como ejercicio personal continuo la tradición de guardar dientes y, en este caso, los convierto en una joya que se puede portar. Esto construye una manera de hacer más fuerte la memoria, de lo que somos y los que se han ido. Estos son cuatro collares con dientes familiares: dos de los dientes son de leche, pues pretendo hacer referencia a una infancia fantástica, valiéndome de una  confección delicada y frágil. Los otros dos collares portan muelas adolescentes. En este caso, incluso el material utilizado es más tosco y su diseño más ordinario y artesanal, lo que provoca un engaño visual –dientes que sustituyen perlas-   para deambular entre lo perverso y lo romántico.

Mauricio Esquivel (El Salvador, 1983)
Diseño adaptativo, objetos, 2010 - a la fecha. Dibujo

Este proyecto es un registro de dibujos que tomo de sectores del comercio informal, con objetos creados por la industria y  readaptados para generar ingresos a microeconomías que sostienen grupos familiares. Como suerte de ready made utilitario, en sus respectivos contextos los objetos adaptados sirven para propósitos diversos, como por ejemplo utilizar la energía mecánica producida por el movimiento de los pedales de una bicicleta y generar la energía necesaria para activar un disco que afila cuchillos, o coches para bebé adaptados para vender café o carretillas de construcción  modificadas  para  vender  plátanos, o “toques”  (del contexto de México donde viví)  que  por  $20  pesos  te  baja  la supuestamente la borrachera.  Mi trabajo consiste en documentar, ordenar e inventariar estos artefactos de la cultura y tradición populares, de tal forma que poco a poco realizo un proceso de creación de prototipos a escala, con mejoras funcionales que permitan que cualquiera los arme como objetos reales.

Jaime Izaguirre (El Salvador, 1985)
N2del proyecto In-seguridad, 2014. Muro, hierro forjado y objetos

Proyecto in- seguridad es una reflexión sobre la "seguridad" como un estado mental, y no como una situación física. El muro es una frontera que evita el tránsito, pero también la mirada de un otro que envidia. En este caso la escultura se vuelve franqueable, pretendiendo la forma de un biombo, como referencia al elemento doméstico que detiene la mirada sobre el cuerpo desnudo, buscando referirme así a una intimidad vulnerable.


Javier Ramírez –Nadie-  (El Salvador, 1985)
Sinceridad, 2014. Giclée, pigmentos minerales y dibujo bordado sobre tela de algodón.

Sinceridad | f. Sencillez, veracidad, modo de expresarse libre de fingimiento

Intento hacer una obra sincera, una fotografía sincera, un autorretrato sincero. Para esto, jugando en el límite de la autoría, diseñé una serie de acciones que determinaron los factores que conforman la realización de este autorretrato: consumo LSD por primera vez para eliminar la pose, ocupo un programa que toma fotografías cada cierto intervalo desconocido de tiempo durante los efectos de la droga, selecciono al azar una de las 323 imágenes resultantes para imprimirla y no la veo, traspaso la parte posterior no impresa con un dibujo bordado que interviene la imagen que desconozco, no hay revés ni derecho: considero ambas caras como parte de la obra; enmarco la imagen de manera transparente para que no se oculte ningún detalle, coloco la obra lejos de la pared para poder ser rodeada, la ilumino de forma circular buscando que no se genere sombras, coloco todo elemento del montaje de manera visible; veo el resultado final por primera vez sólo hasta el día de la inauguración, (casi) como un espectador más.


 



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